Gennem maleriet undersøger Anette Højlund fundamentale betingelser for vores væren i verden: Himmel, jord, rum, horisont, stilhed, tilblivelse, bevægelse – fænomener, som peger på det givne og på det skrøbeligt flygtige.
Maleriet er for Højlund et resonansrum – et sted, hvor noget uforståeligt kan vise sig, og hvor farven er en spirituel og fysisk mulighed for at lade en fornemmelse blive til billeder. Hun arbejder gerne med forskellige tilgange til værket, og på udstillingen sætter hun dem op mod hinanden. I en serie papirværker har hun malet cirkler og pletter som danner kosmiske rum eller universer af mikrober. I andre værker er der horisontlinjer og landskabslignende formationer. En række oliemalerier er bygget op af flader, langsomt, lag på lag i en meditativ proces.
Højlunds arbejder bevidst med maleriets byggesten: materiale, form, farve, lys. Hun er optaget af at undersøge, hvordan disse elementer ser ud i dag – psykologisk, metaforisk, poetisk. Værkerne opstår på billedfladen ud fra en intention om at afprøve noget, for eksempel et materiale, en farveholdning eller en måde at bygge et billede op på. Eller hun søger en særlig en stemning eller energi i billedet. Naturen er der altid et sted.
Kilde:
1. Sal
1. Sal