Beyond the Vanishing Point (Slow Gala)

Slow Gala udforsker kærlighed – hengivenhed som en fysisk bevægelse, der konnoterer kærlighed og blidhed, åbenhed, handlefrihed og vitalitet – og som et centralt incitament til muligheder for vækst eller forandring.

I denne sammenhæng har projektet yderligere til formål at genoverveje den rolle, som kunstnerisk forskning spiller i dag, samtidig med at man adresserer behovet for, at kunst er liminal. Nøgletanken er, at sådan liminalitet ikke behøver (eller skal) stole på kraftfulde, bratte eller voldelige manøvrer. I stedet understreges evnen af ​​en følelsesmæssig komponent, sideløbende med emnet kunst og kritisk tænkning som fælles og kollektiv gestus til at genbruge emner og materialer til udvidede og nødvendige somatiske og kropsliggjorte tilgange.

Slow Gala præsenterer værker med tilsyneladende forskellige rammer: Risiko, indsats og usikkerhed på den ene side, komfort, pleje og konstruktion på den anden side. Disse to dimensioner samles eller kombineres for at skabe en platform, hvor det er muligt at stille spørgsmålstegn ved de affektive kerneparametre, der konstruktivt kan guide vores kritiske refleksioner og tilsvarende aktive engagementer gennem kunsten. Et sådant rum undersøger yderligere bredt, hvordan vi forholder os til os selv, andre og miljøet.

Udstillingen introducerer dynamik i langsomt tempo som en del af en kuratorisk tilgang til kontekstualisering af kærligheden. På denne baggrund bygger udstillingen på ideen om galla som en månedlang festlig og transformerende langsom begivenhed i form af kærlighed – hvor gallaen bliver brugt som en mulighed for at samles gennem et længere øjeblik med æstetisk meditation. Derfor er fokus at skabe muligheder for overgange til potentielle forskellige måder at være på – et særligt relevant spørgsmål i betragtning af den nylige globalt delte periode med akkumuleret usikkerhed, skrøbelighed og uligevægt.

Udstillingen vil byde på forskellige begivenheder og interventioner, som forestillingens langsomtkørende gæst kan opleve.

Kilde: SixtyEight Art Institute