TIL:VÆRKS byder velkommen til en farvemættet åbning af udstillingen GESAMTKUNSTVÆRKSTED skabt af gruppen BLÅ HÅND. Blå farvetoner er det sammenbindende og bærende element i et rum skabt til nærvær og kunstnerisk udfoldelse. En totalinstallation i farven blå, som vil blive sat i spil med udstillingsrummets forårslys, der filtreres gennem Willemoesgades rønnetræsallé.
BLÅ HÅND består af en gruppe kunsthåndværkere og designere med hvert deres fagspeciale: Helle Rude Trolle er væver og tekstilkunstner. Helle Vibeke Jensen er bogkunstner, grafiker, illustrator og designer. Mette Salomonsen er grafisk designer. Malene Kristansen er print- og farvedesigner. Maria Hagerup er grafisk designer. Joy Vasiljev er bæredygtig tekstilproducent.
BLÅ HÅND blev etableret i 2023 efter en rejse til indigo-farverne BUAISOU’s værksted i Japan. Opholdet inspirerede gruppen til at udvikle et fælles fagligt rum. I dette rum krydsbestøver de hinandens faglige kompetencer og skaber nye værker – både individuelt og i fællesskab. De har samarbejdet om alt fra udstillingsprojekter over bogprojekter til workshops. Farven blå er kernen er i deres arbejdsfællesskab.
Farven blå
Farven Blå er et visuelt grundstof i vores liv – i vores kulturelle og følelsesmæssige landskab. Blå definerer horisonter, forbinder himmel og hav og skaber dybde og distance. Vores døgn tager farve af himlens blå nuancer – fra det klare dagslys til den blå time. Blå bærer historier om magt og symbolik og har rødder i både kunst, kultur og natur. Blå er roen i det velkendte og mysteriet i det ukendte. Indigo (udvundet af planter) og lapis lazuli (udvundet af sten) var blandt de tidligste kilder til blåt pigment. I Japan blev indigoplanten særlig betydningsfuld og her udviklede indigofarvning sig til en kunstform. Den blå farve er gået fra at være forbeholdt de kongelige til at være symbolet på industriarbejderens uniform og den masseproducerede demin. Via BLÅ HÅND’s materiale- og håndværksmæssige fokus på den blå farve, afsøger de dens værdi-mæssige associationer.
Farven Blå er et visuelt grundstof i vores liv – i vores kulturelle og følelsesmæssige landskab. Blå definerer horisonter, forbinder himmel og hav og skaber dybde og distance. Vores døgn tager farve af himlens blå nuancer – fra det klare dagslys til den blå time. Blå bærer historier om magt og symbolik og har rødder i både kunst, kultur og natur. Blå er roen i det velkendte og mysteriet i det ukendte. Indigo (udvundet af planter) og lapis lazuli (udvundet af sten) var blandt de tidligste kilder til blåt pigment. I Japan blev indigoplanten særlig betydningsfuld og her udviklede indigofarvning sig til en kunstform. Den blå farve er gået fra at være forbeholdt de kongelige til at være symbolet på industriarbejderens uniform og den masseproducerede demin. Via BLÅ HÅND’s materiale- og håndværksmæssige fokus på den blå farve, afsøger de dens værdi-mæssige associationer.
Et blåt gesamtkunstværksted
Med udstillingen i TIL:VÆRKS skaber BLÅ HÅND et gesamtkunstwerk – en eklektisk samling af objekter udført i vævning, tekstiltryk, broderi, grafisk design, tegning, bogbinding, håndlavet papir, papirgarn, ler, offsettryk, foto, video og lyd. Udstillingen vil være en sanselig oplevelse der kombinerer æstetik, symbolik og kultur. Et rum helt i blåt, i mange nuancer.
Med udstillingen i TIL:VÆRKS skaber BLÅ HÅND et gesamtkunstwerk – en eklektisk samling af objekter udført i vævning, tekstiltryk, broderi, grafisk design, tegning, bogbinding, håndlavet papir, papirgarn, ler, offsettryk, foto, video og lyd. Udstillingen vil være en sanselig oplevelse der kombinerer æstetik, symbolik og kultur. Et rum helt i blåt, i mange nuancer.
Den konceptuelle ramme for BLÅ HÅNDs udstilling er en abstraktion over stuen som rum, med variationer over genkendelige objekter der bærer dagligstuens aftryk. Værkerne udgør fragmenter af hverdagen, udsprunget af den blå farve.
BLÅ HÅND vil som en del af udstillingens totaloplevelse være tilstede i rummet i udstillingsperioden. De vil skabe et inviterende, mangfoldigt og transformativt rum, møde publikum og afholde workshops, talks, ugentlige meditationer oma. De vil omdanne rummet til et arbejdende udstillingsrum, hvor de løbende vil videreudvikle på udstillingen og dens værker. På denne måde illustrerer gruppen også, at både mestringen og værdiskabelsen i kunsthåndværk er tidskrævende og derfor ofte fordrer en opløsning af grænsen mellem arbejde og fritid.
Kilde:
Til:værks
Til:værks