Finn Naur Petersen: DET JAPANSKE KIM

Helt specifikt har Naur kredset om floraens betydning og repræsentation i en billedkunstnerisk gengivelse. Naur har altid haft blikket rettet mod orienten - særligt den japanske grafiske kunst og de japanske kunstneres arbejde med det grafiske medie har haft betydning for projektet. Det japanske træsnit og kunstnernes arbejde med floraen som motiv har i særdeleshed været en inspiration for Naur. Om sit arbejde med træsnittet siger han: ’Træsnittet har altid været et vigtigt trykkemedie for mig. Jeg holder af teknikkens enkelthed og det direkte og loyale træ. Jeg har arbejdet med træsnittet i flere retninger, og det er med træsnittet, at jeg har fået en stor kærlighed til floraen som motiv’.

I DET JAPANSKE KIM har Naur lavet en personlig fortolkning af forskellige blomstermotiver ved hjælp af de tre grafiske hovedkategorier: højtryk, dybtryk og plantryk. Serien består af i alt 18 værker, der skal opleves parvis, hvor forskellige grafiske teknikker mødes. 9 af værkerne er fremstillet med den grafiske teknik fotogravure, og 9 værker er frembragt ved hjælp af både litografi og træsnit. Fotogravureværkerne er figurative og tager afsæt i et fotografi, som Naur har taget af specifikke blomster. I arbejdet med at forvandle fotografiet til grafik er motivet blevet transformeret. Selve trykprocessen og de mange forskellige valg, der ligger heri, har udvisket fotografiet, så blomsterne som et grafisk dybtryks-værk fremstår både fremmede og velkendte. Kunstneren har i transformationen fremkaldt en poesi og ømhed i forhold til de specifikke blomsters rigdom og særegne former og farver.

Modsat er værkerne de danner par med - de runde træsnit og litografier - mere et billede på den følelsesmæssige tilstand, naturen kan bringe sindet i. Her ses tydelige aftryk af håndens arbejde – skærearbejdet i træsnittet, håndtegningen på stenen og valsens arbejde med at blande farverne.

Kilde:
Kastrupgårdsamlingen