FOS Installation i Montana-salen

Montanasalen danner en unik æstetisk ramme om møder i Kunstforeningen GL STRAND – både for udefrakommende gæster og GL STRANDs personale. Rummet er indrettet som møderum, men er samtidig en kunstnerisk installation, der skifter en gang om året. I 2015 sker det for 10. gang med en installation af den danske billedkunstner FOS, der er kendt for at bidrage til sociale miljøer og indretninger, lige fra Mændenes Hjem på Vesterbro til det franske luksusmodemærke Célines butikker.

Som billedkunstner har FOS (Thomas Poulsen, f. 1971, DK) igennem mange år arbejdet med et greb, han kalder socialt design. Installationen i Montanasalen lægger sig inden for denne sociale æstetik, som definerer rummet som en blanding af sociale og arkitektoniske dimensioner. I sin installation til møderummet har han forholdt sig til relationen mellem arkitektur, design og mødesituationens særlige logik gennem et fokus på fire fænomener: Et stort telt udgør “rummet”, en messinglysekrone giver “lyset“, et 4 meter langt træbord er “samlingen“ og tre skulpturelle værker repræsenterer “objektet”.

“De ting, vi omgiver os med, er et mellemled mellem sprog, handling og krop og fungerer som et centrum i denne treenighed. Objektet er en del af rummet, således går rummet altid halvt ind i vores samtaler.“ – FOS

FOS arbejder ofte i det offentlige rum, hvor hans praksis blandt andet har udmøntet sig i sociale platforme som baren Oslo på Israels Plads, hvor FOS i regi af barens åbne scene debatterede det offentlige rums indretning og tilgængelighed. Baren blev senere til bådprojektet Osloo, en flydende scene, der stævnede ind både i Køge og i Venedig. FOS har ligeledes flere udstillinger bag sig i Danmark og internationalt, heriblandt den roste udstilling One Language Traveller i Skulpturgaden på Statens Museum for Kunst i 2011.

Kilde: Kunstforeningen GL STRAND