I Peroral undersøger den sydafrikanske kunstner Frances Goodman det, vi putter i munden – mad, medicin og kilder til nydelse – såvel som de billeder, vi bruger til at kommunikere begær. Værkerne er på én gang legende og provokerende og bevæger sig mellem næring og nydelse, sundhed og lyst samt det fysiske og det virtuelle. Donuts, bananer og andre fødevarer forvandles til forførende keramiske objekter, mens en række minutiøst håndquiltede værker tager form som farmaceutiske blisterpakninger. I Goodmans hænder begynder disse velkendte objekters betydninger at flyde sammen og udviskes.
Udstillingen har titel efter det medicinske begreb peroral, der betyder, at noget indtages eller administreres gennem munden. Munden bliver et udgangspunkt for en undersøgelse af både fysisk indtagelse og samtidens kommunikationsformer. I sms'ernes og de sociale mediers digitale sprog har mad fået et umiskendeligt erotisk vokabularium: ferskenen, bananen, auberginen og andre hverdagsbilleder kan fungere som kodede referencer til kroppe, sex og begær. Goodman leger med glidningen mellem det uskyldige og det suggestive og forvandler velkendte fødevarer til objekter, der er humoristiske, sanselige og til tider en smule urovækkende.
Et parallelt spor udfolder sig i de ”farmaceutiske” quilts. Blisterpakningen er et umiddelbart genkendeligt objekt, der forbindes med medicin, lindring og løftet om en hurtig løsning. Goodman genskaber den gennem de tidskrævende processer, der ligger i håndquiltning, applikation, tråd og stof. Et objekt, der forbindes med hastighed og øjeblikkelig virkning, forvandles således gennem en intenst langsom og repetitiv fysisk proces.
En spænding mellem øjeblikkelig tilfredsstillelse og vedvarende arbejde løber gennem hele Peroral. Det tager få sekunder at tage en pille; det kræver blot nogle få tryk at sende en emoji; og en intim besked eller et billede kan sendes næsten øjeblikkeligt. Goodmans værker kræver derimod timevis af repetitivt, taktilt arbejde. Sting følger sting; keramiske former formes, glaseres og brændes. Motivernes forførende umiddelbarhed sættes over for den vedholdenhed, disciplin og fysiske udholdenhed, der kræves for at skabe dem.
Denne kontrast har været central i Goodmans kunstneriske praksis gennem hele hendes karriere. Hun forholder sig igen og igen til billeder og emner, der knytter sig til samtiden – ofte ladet med begær, angst, seksualitet og forbrugerkultur – og omsætter dem til intensive arbejdsprocesser. Jo mere umiddelbart et motiv synes, desto mere insisterende sænker den materielle proces tempoet.
Kilde:
SPECTA
SPECTA