Kunstfonden Dr. Hans-Joachim og Elisabeth Bönsch har en omfattende og yderst spændende beholdning af selvportrætter, som der vises eksempler på i udstillingen "I øjenhøjde. Kunstneriske selvportrætter i det tidlige 20. århundrede". Herved giver de værker, der er udvalgt til udstillingen, ikke kun et indblik i kunstfonden Bönsch' samling, men viser desuden, hvilke forskellige aspekter der kan aflæses af selvportrætterne med hensyn til ens selvopfattelse og andres opfattelse af, hvem man er.
Beskæftigelsen med ens egen opfattelse af, hvem man er, er et fænomen, som ofte behandles og vises i den bildende kunst. Selvportrættet viser et selvbillede og kan afspejle, hvordan vi ser os selv. Det kan desuden vise, hvordan vi tænker, hvad vi føler eller hvem vi vil være. Det er på samme tid tumleplads, statement og forhandlingsrum. Selvportrættet kan sprænge kunstneriske grænser og sætte nye. Det kan vise, i hvor stor grad vores forestilling af det egne billede er præget af andre mennesker, påvirkninger og hændelser.
I selvportrætter viser kunstnere, hvordan de ser sig selv og formidler sig selv til omverdenen. De anvendte materialer og teknikker og den individuelle hensigt med visningen har herved en konkret indflydelse på, hvordan billedet indfanges og præsenteres kunstnerisk. Herved spiller livsvilkår og påvirkninger udefra en signifikant rolle med hensyn til kunstnernes selvrefleksion og fremstilling.
Udstillingen "I øjenhøjde" giver et indblik i disse mangefacetterede indfaldsvinkler. Den tager de besøgende med til at møde udvalgte kunstnere fra det tidligere 20. århundrede, såsom Käthe Kollwitz, Ludwig Meidner, Max Slevogt, Lovis Corinth, Max Liebermann og Martel Schwichtenberg, i deres skabelsesprocesser.
Interventioner af forskellige samtidige kunstnere, som introducerer i udstillingen og ledsager den, kan herved forstås som invitation til at nærme sig det fascinerende og vedvarende aktuelle emne ’selvportræt’ på en ny måde og udvide blikket på billedet af sig selv.
Kilde:
Gottorp Slot
Gottorp Slot