CLAY Keramikmuseum præsenterer i sommeren 2026 den hidtil største udstilling med keramiker Ivan Weiss. Udstillingen formidler et kunstnerisk virke, der strækker sig over mere end seks årtier, og giver for første gang et samlet indblik i et markant kunstnerskab i dansk keramiks nyere historie.
Gennem mere end 40 år ved Den kgl. Porcelainsfabrik (senere Royal Copenhagen) har Ivan Weiss sat et væsentligt præg på fabrikkens kunstneriske udvikling. Med afsæt i den danske porcelæns stolte tradition og en dyb fascination af japansk keramik udviklede han et personligt formsprog, der forener håndværksmæssig præcision med en stærk kunstnerisk frihed. Udstillingen er den første samlede præsentation af Ivan Weiss’ livsværk, og udfolder hans arbejde gennem tre centrale temaer: ler, pensel og glasur. Tilsammen udgør de fundamentet for hans kunstneriske praksis.
Ler
Leret er for Ivan Weiss ikke blot et materiale, men udgangspunktet for en livslang undersøgelse af form, volumen og balance. Allerede som ung overglasurmaler søger Weiss indsigt i de keramiske processer, og et ophold i Japan 1970-1972 bliver afgørende for hans udvikling. Her lærer han de traditionelle teknikker fra bunden – fra lerets bearbejdning til drejning og brænding i de store, træfyrede noborigama-ovne.
Leret er for Ivan Weiss ikke blot et materiale, men udgangspunktet for en livslang undersøgelse af form, volumen og balance. Allerede som ung overglasurmaler søger Weiss indsigt i de keramiske processer, og et ophold i Japan 1970-1972 bliver afgørende for hans udvikling. Her lærer han de traditionelle teknikker fra bunden – fra lerets bearbejdning til drejning og brænding i de store, træfyrede noborigama-ovne.
Udstillingen viser, hvordan mødet med japansk keramik har præget hans arbejde gennem hele karrieren. Fra de tidlige stentøjsværker til de monumentale krukker og skåle fremstår leret som et levende materiale, hvor spor af hænder, værktøj og arbejdsproces er en integreret del af det kunstneriske udtryk.
Pensel
Som uddannet overglasurmaler havde Ivan Weiss et særligt forhold til dekorationen. Penslen er et redskab til at forene maleri og keramik, og gennem hele karrieren udforsker han mødet mellem form og ornament.
Som uddannet overglasurmaler havde Ivan Weiss et særligt forhold til dekorationen. Penslen er et redskab til at forene maleri og keramik, og gennem hele karrieren udforsker han mødet mellem form og ornament.
Naturmotiver, kalligrafiske tegn og grafiske kompositioner vidner om en kunstner, der
bevæger sig ubesværet mellem håndværkets disciplin og det spontane udtryk.
bevæger sig ubesværet mellem håndværkets disciplin og det spontane udtryk.
Glasur
Glasuren udgør keramikkens tredje element. Gennem årtier eksperimenterer Ivan Weiss med overflader, farver og brændinger og udvikler en særlig forståelse for glasurens evne til at fremhæve keramikkens form og stoflighed.
Glasuren udgør keramikkens tredje element. Gennem årtier eksperimenterer Ivan Weiss med overflader, farver og brændinger og udvikler en særlig forståelse for glasurens evne til at fremhæve keramikkens form og stoflighed.
Udstillingen samler en række af hans mest karakteristiske arbejder, hvor glasurens dybde, transparens og farvespil spiller en afgørende rolle. Fra de raffinerede porcelænsarbejder til de kraftfulde kulovnsbrændte stentøjsværker demonstrerer udstillingen den tekniske kunnen og materialeforståelse, der gør Ivan Weiss til en central skikkelse i nyere dansk keramikhistorie.
Kilde:
CLAY Keramikmuseum
CLAY Keramikmuseum
