Siden Sophie Calles debut i 1970’erne har hun leget med sit publikum ved at bruge sig selv som udgangspunkt for sit arbejde. Med rødder i fotografiet udforsker hun sine egne historier—om kærlighed, moderskab, sit forhold til sin “dominerende” mor, mislykkede ægteskaber og meget mere. Hun arbejder modigt og skåner hverken sig selv eller dem, der står hende nærmest.
Sophie Calle beundres verden over for sin selviscenesættelse, og på den måde har hendes værker “indhentet” sig selv og taler nu direkte ind i vores individualiserede samtid. Calle er i en klasse for sig, idet alle normer og samfundsmæssige konstruktioner underkastes kritisk, kunstnerisk og humoristisk granskning.
I galleriet viser vi værker fra serien Autobiographies, hendes længste og stadig igangværende projekt, som følger hendes livs forløb. De todelte værker kombinerer fotografi og tekst, hvor Calle omdanner historier fra sit “virkelige liv” til poetiske og humoristiske refleksioner over identitet og erindring.
Fra den 13.–19. april præsenterer vi eksklusivt et af Sophie Calles mest ikoniske værker: Chromatic Diet. I Paul Austers roman Leviathan fra 1992 fungerede Calle som “inspiration” for karakteren Maria Turner. I romanen følger Maria en kromatisk diæt i flere uger—en diæt Calle senere selv eksperimenterede med, hvilket resulterede i værket af samme navn, som nu vises i galleriet. Værket dokumenterer en seksdages diæt, hvor hver dag er dedikeret til én farve, og alle måltider udelukkende består af fødevarer i denne farve. De nøje arrangerede måltider præsenteres i kvadratiske fotografier sammen med en enkel menu, hvilket skaber en kombination af humor, ritual og visuel poesi.
Kilde:
Wilson Saplana Gallery
Wilson Saplana Gallery
