Udstillingen præsenterer 17 nye vævede værker baseret på kunstneren Susanne Wellms omfattende billedarkiv, der rummer materiale fra gamle familiealbum, historiske filmstills, fundne fotografier, kunstnerens egne originalfotografier samt fotografier, hun har lånt. Historiske, selvbiografiske og taktile dimensioner er tæt forbundne i Wellms praksis, som er kendetegnet ved en intuitiv og legende tilgang til materialet.
Frem for at fortælle fastlagte historier arbejder Wellm som en poet, der afdækker indtryk og lader dem flyde over. Hendes værker rummer fortællinger, der er åbne for flere fortolkninger, og inviterer beskueren ind i billeder, som modsætter sig entydige læsninger. En tom stol eller en stak gamle fotoalbum kan dirre i et spændingsfelt mellem det, der måske har været, og det, der endnu kan komme, mellem det synlige og det, der ikke længere er.
Gennem arbejdet med vævning tilfører Wellm billedet en subtil forstyrrelse, der bryder dets tilsyneladende stabilitet. Det leder tankerne hen på det karakteristiske flimren og den ustabilitet, der kendetegner Super 8-film – et medie, der er forbundet med Wellms egen barndom, og som har fulgt hende gennem hele hendes kunstneriske praksis. Sammen med hendes brug af sampling fremhæver denne teknik fotografiets materialitet, samtidig med at den stiller spørgsmål ved dets autoritet som dokument. En vedvarende interesse for tid løber gennem hele hendes praksis. Udstillingens titel, Days Like This, afspejler denne sensibilitet: en påmindelse om, at livet formes af både mindeværdige og inspirerende øjeblikke og af mere vanskelige og usikre perioder.
Wellm skaber forbindelser mellem hverdagslivets intime dramaer og de kollektive historier om det moderne Europa, samtidig med at hun introducerer glimt af håb og ømhed: i en kærlig omfavnelse mellem en gruppe unge mennesker eller i hænder, der rækker en kop te frem. Hun sammensætter velkendte, ofte ydmyge fragmenter af virkeligheden til lagdelte, poetiske billedrum, hvor fiktion og fakta, stilhed og bevægelse, det indre og det ydre mødes. De resulterende værker fremkalder filmiske øjeblikke, der antyder fortællinger uden at afslutte dem, og som forbliver bevidst åbne.
Kilde:
Martin Asbæk Gallery
Martin Asbæk Gallery