Afgang fra Det Fynske Kunstakademi: Q & A med Joakim Hyldebrandt

Det Fynske Kunstakademi afholder netop nu afgangsudstilling i akademiets skulptursal, og her kan få indblik i dimittend Joakim Hyldebrandts afgangsværk. Han fortæller om guitarens symbolik, klicheen om rockstjernen, og om hvordan det afspejles i hans værker.

Fortæl kort hvad du har lært på Det Fynske Kunstakademi?

Det svært at opsummere 5 år på nogle få linjer, men det vigtigste jeg har lært er at kunne lave ting selv, altså en DIY arbejdsgejst og metode.

Det at gå på Det Fynske Kunstakademi, hvor der ingen værkstedsressourcer er, har medført, at jeg har været nødt til at finde alternative metoder og materialer til min praksis. Jeg tror det noget af det mest væsentlige, DFK har lært mig.

Fortæl kort om dit værk på afgangsudstillingen?

Mit afgangsværk tager udgangspunkt i guitaren som et objekt og et symbol.

Jeg fik øjnene op for guitaren via mit engagement i Trap musikken. Genren har domineret undergrunden i mange år, men er de seneste år blevet en del af popkulturen og mainstream.

Jeg finder det interessant, hvordan disse popstjerner har taget rockstjerne-personaen til sig, og vi kan vist godt blive enige om, at rockstjernen og guitaren er blevet til klichéer. For mig er klichéen interessant og mit udgangspunkt i dette projekt.

Hvis du kort skulle karakterisere din kunstneriske praksis, hvad vil du så lægge vægt på?

Jeg samler objekter og billeder og prøver at skabe et rum, hvor de kan interagere. Det er der, de fleste af mine værker opstår.

Næsten alle mine materialer består af objekter og andet, som kan findes på et gennemsnitligt teenageværelse, lige fra guitarerne, billederne, til de mindre detaljer.

Mine symboler, materialer og de forskellige gestus i mine skulpturer handler om afgrænsningen af god og dårlig smag, det gode og det onde, liv og død.