Biennale med dansk islæt

Her er de:

Benandsebastian er en kunstnerduo bestående af Ben Clement (f. 1981 i UK) og Sebastian de la Cour (f. 1980 i DK). De bor og arbejder i København og Berlin, og er begge uddannet fra The Bartlett School of Architecture, University College i London. I 2011 modtog benandsebastian møbeldesignernes Planken Ud Prisen for deres evne til at bygge bro mellem arkitektur og kunst.

Jakob Jakobsen (f. 1965 i DK) er en danske kunstner bosat i London. Han er uddannet på Det Kongelig Danske Kunstakademi med afgang i 1995. Som kunstner befinder Jakob Jakobsen sig i et spændingsfelt mellem udøvende kunstner og politisk aktør. I samarbejde med María Berríos lavede han projektet The revolution must be a school of unfettered thought til den 31. udgave af São Paulo Biennalen.

Jacob Kirkegaard (f. 1975 DK) er en dansk lydkunstner bosat i Berlin. Han er uddannet fra The Academy of Arts and the Media i Köln. Med et videnskabeligt udganspunkt udforsker Jacob Kirkegaard lyden i kunst. Han er internationalt anerkendt for sine optagelser af alt fra lyde helt inde i øret til lyden af indlandsisen og forladte atomlandskaber.

Maryam Jafri bor og arbejder i New York og København. Hun arbejder primært med video, performance og fotografi. Hendes kunstværker er ofte præget af et visuelt sprog, der balancerer mellem film og teater og en række narrative eksperimenter. Hun har en BA i engelsk og amerikansk litteratur fra Brown University, en MA fra NYU / Tisch School of the Arts og er uddannet fra Whitney Museum Independent Study Program.

Pia Rönicke (f. 1974 DK) er en dansk billedkunstner uddannet ved Det Kongelige Danske Kunstakademi i 1999 og ved California Institute of the Arts i 2001. Hun bor og arbejder i København. I hendes kunstneriske praksis blander hun video, installationskunst, fundne objekter og arkivmateriale i fænomenologiske undersøgelse af arkitektur, byrum og historie.

Tema: A Story within a story
Disse kunstnere skal til september være med til at udfolde biennalens tematiske og kuratoriske afsæt, der er inspireret af Umberto Ecos Det åbne værk fra 1962.

Ifølge Eco er Det åbne værk et udtryk for en æstetisk tilgang, der inddrager beskueren i en aktiv aflæsning af værket, da værket er åbent og “ufuldstændig”, og opstiller flere mulige slutningen fremfor én endelig og urokkelig betydning.

Ved at anskue historien som et åbent værk; en inddragende oplevelse, udforsker og udfordrer A Story within a story vores fælles historie. Ved at rekonstruere fortiden vil man forsøge at udfordre vor tids herskende historiografi gennem kunsten. Hvis vi betragter fortiden gennem en subjektiv linse, hvem og hvad vil så være en del af af vores fælles historiske arv?

Dette spørgsmål og mange andre stilles til september, når startskuddet til den 8. udgave af Göteborg Biennalen lyder.