Den østrigske kunstner Eva Schlegel arbejder multidisciplinært med fotografi, grafik, skulptur og video. Hendes praksis kredser om rummet – det fysiske rum, vi befinder os i, rummet omkring os, og det indre, mentale rum. Gennem sine værker undersøger hun, hvordan vi gentænker rum, og hvordan vores oplevelse af os selv formes i relation til det.
Udstillingen Chapters er et nedslag i en lang og markant kunstnerisk karriere. Her præsenteres centrale værker og serier, der vidner om Schlegels vedvarende interesse for rumlige rekonfigurationer. I hendes arbejde eksisterer ingen faste grænser mellem forskellige rumtyper: arkitektoniske, matematiske, fysiske, æteriske, intellektuelle, mentale og fiktive rum flettes sammen og transformeres til ét samlet erfaringsrum. Værkerne inviterer beskueren ind og stiller samtidig spørgsmål ved vores egen eksistens og tilstedeværelse.
Et gennemgående greb i Schlegels praksis er sløringen. Hun anvender bevidst uskarphed for at fjerne detaljer og opløse identitet, så fokus i stedet rettes mod rum, atmosfære og følelser. I hendes portrætter af kvinder udfordres stereotype forestillinger om identitet; individet kan ikke fastlåses, men forbliver åbent og flertydigt. Farveskalaen er ofte reduceret, hvilket forstærker værkernes sanselige og mentale karakter.
I serien med flyvende mennesker refererer Schlegel blandt andet til Yves Kleins ikoniske Leap into the Void. Fascinationen af den svævende krop udfoldes gennem samarbejde med professionelle bodyflyers fra Zürich, hvor kroppe fotograferes i frit fald. Værkerne er trykt på bly – et tungt materiale med dybe kulturelle og historiske konnotationer. I mytologien forbindes bly med planeten Saturn og Chronos, tidens og melankoliens gud. Det lette, næsten vægtløse motiv står i kontrast til materialets tyngde og skaber en spænding mellem krop, tid og stoflighed.
De litografiske værker i udstillingen er inspireret af kunstnerens personlige oplevelse af tsunamien i 2004, hvor hun befandt sig på Sri Lanka. Serien All Day I Hear the Noise Come of the Waters opstod under arbejdet i litografiværkstedet, hvor kalkstenen blev slebet for at forberede et nyt tryk. Det tidligere motiv blev fjernet i en bølgelignende slibning, hvor sporene og stenens polerede overflade fremkaldte associationer til vandets bevægelse. Denne fysiske og dynamiske proces inspirerede Schlegel til at udvikle en serie baseret på bølgeformationer, som både bærer på erindring, sansning og erfaring.
Værket Mirror Sculpture M2sS undersøger spejlets rolle som kulturelt, rumligt og eksistentielt objekt. Spejlet fungerer ikke blot som refleksion, men som et aktivt element, der opløser rummet og skaber nye perspektiver. Værket arbejder med bevægelse og forskydning: rummets grænser brydes op, zoomes ind eller åbnes mod fjerne udsigter. Spejlet introducerer en dobbeltsidet refleksion, hvor beskueren både konfronteres med sig selv og med et rum, der synes at fortsætte ud over det synlige. Bevægelsen i spejlet peger på serendipitet – det uforudsete som modstykke til planlægning og orden – og knytter an til idéen om panta rhei, alt er i konstant forandring.
Schlegel arbejder på tværs af medier for at realisere sine koncepter. Hendes oeuvre omfatter objekter, fotografi, installationer og arkitektoniske interventioner, lige så vel som tegninger, akvareller og tryk. Værkerne inviterer os til at gentænke vores opfattelse af virkeligheden, stiller spørgsmål ved logik og rationalitet gennem kontraster og brud og bevæger sig i spændingsfeltet mellem kunst og videnskab. På denne måde skaber Schlegel rum, hvor oplevelse, refleksion og sansning mødes, og hvor beskueren inviteres til at indtræde i nye, åbne perspektiver.
Kilde:
Galleri Bo Bjerggaard
Galleri Bo Bjerggaard