Oplev to af kunstens sværvægtere, der mødes på tværs af tid og sted i den kommende udstilling på Museet for Religiøs Kunst. I udstillingen Den kulørte melankoli - Knud Odde og Rouault sætter vi den store franske kunstner Georges Rouault (1871-1958) sammen med den danske samtidskunstner Knud Odde.
Mennesket er menneskets værste fjende - sådan lyder titlen på et af de mest markante blade i Georges Rouaults (1871-1958) hovedværk Miserere – et sort/hvidt grafisk mesterværk på 58 værker om lidelse, krig og håb. Værkerne er desværre ligeså aktuelle i dag, som da de blev skabt på bagkant af Første Verdenskrig. En stor del af denne serie samt serien Passion kan opleves på Museet for Religiøs Kunst i udstillingen Den kulørte melankoli – Knud Odde og Rouault, hvor de vises i dialog med nye værker af den danske samtidskunstner Knud Odde (f. 1955). Rouault er en af Oddes kunstneriske inspirationskilder, og han udtaler om projektet: “Jeg håber, der opstår et med- og modspil.”
Georges Rouault er en af det 20. århundredes væsentligste franske kunstnere, men fortsat relativt ukendt i Danmark. Han regnes som en kunsthistorisk sværvægter og er særligt kendt for sine grafiske værker med tunge sorte streger og et gennemgående fokus på socialt-religiøse motiver. Hans værker forskønner ikke virkeligheden – men insisterer alligevel på håb. Museet har i 2025 modtaget Miserere-serien (udgivet i 1948) som donation fra Ny Carlsbergfondet.
Knud Odde har siden 1980’erne arbejdet i krydsfeltet mellem billedkunst, musik og litteratur, og han er kendt for sit tidligere virke som bassist i Sort Sol. I sine billedkunstneriske værker arbejder han med linoleumssnit, keramik og store papirformater, ofte med reference til litteraturen, musikken og den religiøse verden. Odde skildrer performeren – men undersøger også det tilbagetrukne kontemplative rum, inspireret af mystik, østerlandsk filosofi og det kristne munkevæsen.
Udstillingen sammenstiller Odde og Rouault på tværs af tid og sted med fokus på den motiviske og æstetiske resonans, som den kommer til udtryk gennem deres fascination af outsiderfiguren, den sorte konturstreg og en forkærlighed for papir som kunstnerisk materiale samt litteraturen som inspirationsrum. Begge kunstnere bevæger sig i spændingsfeltet mellem performeren og den tilbagetrukne figur som fx den prostituerede, cirkusartisten og munken. ”Hvem sminker sig ikke eller bærer en maske?” spørger Rouault, der så det som sin skæbne at vise mennesket uden sin ’maske’. Særligt magthavere og rige mennesker, der følte sig hævet over og i deres gode ret til at dømme og ikke mindst dræbe andre mennesker, blev i hans værker gjort til grin og dermed afklædt deres magt. Han så en lighed mellem Kristi lidelseshistorie og hans egen samtid med krige og fattigdom, og i referencen til Kristus fandt han et håb om frelse.
Til udstillingen har Knud Odde skabt en række nye værker på papir samt ti keramiske fade udført på Tommerup Keramiske Værksted. Værkerne er inspireret af Rouaults farveholdning og motivverden.
Titlen Den kulørte melankoli er lånt fra maleren Inge Ellegaard, der med blik på 1980’ernes kunstneriske univers betegner en tilstand, hvor melankolien ikke er grå og passiv, men farverig, hvilket netop er den energi, der ligger i både Rouault og Oddes værker, også selvom de måske ved første øjekast kan virke dyste.
