Fernisering – Peter Larsen: Clown Factory

Clown Factory peger på de udmattende eller meningsløse situationer, vi bliver i, selv når de ikke længere tjener os. Denne dybt personlige udstilling udfolder sig i tre kapitler: Lefthanded Piano, Softly Spoken Lies og Firesale. Fordelt over tre rum følger kapitlerne Larsens kunstneriske og personlige rejse i en afgørende periode af hans liv: fra fornyelse, gennem nutiden og frem mod et afgørende brud.

Lefthanded Piano – Fremtiden
Lefthanded Piano præsenterer for første gang Larsens relieffer i stentøj og træ og markerer et nyt kapitel i hans praksis, hvor nye materialer udforskes. På et personligt plan signalerer værkerne en genopvågnen og en nyfundet kærlighed til det kunstneriske arbejde.

Larsens visuelle univers formes af personlige og ofte sære observationer fra hverdagen. Gennem fantasi og håndværk oversætter han levede erfaringer til humoristiske og besynderlige former. I stedet for at give klare forklaringer inviterer værkerne til spørgsmål og modstår faste fortolkninger.

Titlen Lefthanded Piano henviser til noget, der umiddelbart virker konkret, men i sin kerne er abstrakt: hvordan kan et klaver være enten venstre- eller højrehåndet? Larsen beskriver idéen som humoristisk, men umulig – et spejl af værkernes egen logik. I Relief 1 vandrer eksempelvis en menneskelignende figur gennem et farverigt landskab. Omgivet af græs, overdimensionerede blomster, lilla sneklædte bjerge og en brændende måne bevæger figuren sig mod det, der ligner en portal, og antyder et skridt ind i det ukendte. Selvom det visuelle sprog er direkte og bogstaveligt, forbliver betydningen surrealistisk og uafklaret.

Softly Spoken Lies – Nutiden
Softly Spoken Lies centrerer sig om store malerier på lærred og afspejler nutiden: en velkendt og etableret virkelighed formet af gentagelse og genkendelse. Her træder de strukturer og fortællinger vi lærer at leve med frem, selvom den forvrængede logik fra Lefthanded Piano stadig spøger.

Tilbagevendende elementer fra tidligere værker – såsom kattefiguren, pyramiden og svømmeturen i poolen under fuldmånen – optræder på tværs af malerierne og peger både på kunstnerens tilbagevendende følelser over for dem og på hans tidligere jeg. En følelse af nostalgi løber gennem værkerne, sammenflettet med naivitet, som i den usædvanligt gule sø i I gamle dage og den forvredne, ansigtslignende form i Stort hoved på museum. Gennem Larsens farverige strøg og legende tilgang antyder værkerne trøstende løgne, som vi gerne vil tro på.

Firesale – Fortiden
Det afsluttende kapitel, Firesale, består af indrammede værker på papir skabt i 2024 under en transformerende periode i Larsens liv. Selvom de er forankret i fortiden, fungerer værkerne som en afrundende gestus i udstillingen, idet de bærer spor af det, der var, samtidig med at de danner grundlag for de foregående kapitler.

Med deres beskedne skala og materialitet rummer værkerne en følelse af skrøbelighed. Fortællingerne forbliver legende og tvetydige og placerer dem som stille, personlige rester i kontrast til de tidligere kapitler. Larsen omtaler disse tegninger som de sidste værker, der blev reddet ud af et brændende hus – en repræsentation af det, han holdt fast i i denne periode. Selvom ilden kan have formet dem, rummer værkerne en fornemmelse af fornyelse og markerer Larsens beslutning om at give slip og forlade klovne-fabrikken.

Bricks Gallery is pleased to present Clown Factory, a solo exhibition by Peter Larsen. Spanning the entire gallery, this marks Larsen’s third solo show with us and his first time presenting stoneware reliefs, displayed alongside paintings on canvas and works on paper.

Clown Factory points to the exhausting or meaningless situations we remain in, even when they no longer serve us. This deeply personal exhibition unfolds across three chapters: Lefthanded Piano, Softly Spoken Lies, and Firesale. Spread across three gallery rooms, the chapters trace Larsen’s artistic and personal journey during a pivotal period in his life: from renewal, through the present, and toward a decisive break.

Lefthanded Piano presents Larsen’s stoneware and wood reliefs for the first time, marking a new chapter in his practice in which new materials are explored. On a personal level, the works signal a reawakening and a newfound love for artmaking. 

Larsen’s visual universe is shaped by personal and often odd observations from everyday life. Through imagination and craft, he translates lived experiences into humorous and peculiar forms. Rather than offering clear explanations, the works invite questions and resist fixed interpretation.

The title Lefthanded Piano refers to something seemingly explicit yet fundamentally abstract: how can a piano be either left- or right-handed? Larsen describes the idea as humorous yet impossible, mirroring the logic of the works themselves. For instance, in Relief 1, a human-like figure wanders through a colourful landscape. Surrounded by grass, oversized flowers, purple snow-covered mountains and a burning moon, the figure moves toward what appears to be a portal, suggesting a step into the unknown. While the visual language is direct and literal, the meaning remains surreal and unresolved.

Softly Spoken Lies centres on large-scale paintings on canvas and reflects the present: a familiar and established reality shaped by repetition and recognition. Here, the structures and narratives we learn to live with come into focus, even as the distorted logic introduced in Lefthanded Piano lingers.

Recurring elements from previous works - such as the cat figure, the pyramid and the swimming pool session under the full moon - appear throughout the paintings, hinting at the artist’s recurring feelings toward them, as well as to his previous self. A sense of nostalgia runs through the works, layered with naivety, as seen in the unusually yellow lake in I gamle dage (In the Olden Days) and the warped face-like form in Stort hoved på museum (Large Head in a Museum). Through Larsen’s colourful strokes and playful approach, the works suggest comforting lies that we want to believe.

The final chapter, Firesale, consists of framed works on paper created in 2024 during a transformative period in Larsen’s life. Although rooted in the past, the works function as a concluding gesture within the exhibition, carrying traces of what once was while serving as the foundation for the preceding chapters.

With their modest scale and material, the works hold a sense of fragility. Their narratives remain playful and ambiguous, positioning them as quieter, personal remnants in contrast to the earlier chapters. Larsen refers to these drawings as the last works saved from a burning house, representing what he held close during this time. Although the fire may have shaped them, the works embody a sense of renewal, marking Larsen’s decision to let go and leave the clown factory.

Kilde:
Bricks Gallery