Theis Wendt (f. 1981) er kendt for at kombinere skulptur, installation og foto med både organiske og syntetiske materialer i sine illusionære og originale værker, der udfordrer beskueren med spørgsmål om troværdig ægthed og autenticitet. Til trods for sit fokus på tidens dystopiske udfordringer og økologiske nedbrydning bevarer han en romantisk kvalitet, der måske peger på noget andet og bedre - hvis vi ellers kan forestille os det og se det.
Udstillingen CHRONOFORMS er skabt direkte til Kongegaarden, og med en bevidst brug af syntetiske materialer som silikone, plexiglas og resin, undersøger Theis Wendt, hvordan billedsystemer, arkiver og repræsentationer bliver transformeret, når de bliver udsat for tid, teknologi og sansning. Ved at tage afsæt i kunsthallens arkitektur og historie rummer udstillingen nye, stedsspecifikke installationer, hvor grænserne mellem det menneskelige og ikke-menneskelige bliver forstyrret og museets fysiske rammer bliver medspiller.
“Titlen CHRONOFORMS samler tid og form i ét ord. For mig handler den om, hvordan forskellige tidsligheder bliver synlige og konkrete i værkerne: Kongegaardens historiske tid, billedernes kosmiske tidsskalaer og de syntetiske materialers lange efterliv”, siger Theis Wendt.
I udstillingen er tid således en konkret bestanddel i værkernes syntetiske materialer, der løbende har forandret sig: Flydende resin hærder, nedbrudt polystyren genopstår som aftryk, mens sollyset gennem udstillingsperioden gradvist svækker de ophængte draperinger. Samtidig peger værkerne på historiske, geologiske og kosmiske tidsskalaer, især fordi syntetiske materialer har et lang efterliv i miljøer, atmosfære og levende organismer.
“I min udstilling kolliderer forskellige tidsperioder i fysiske former, når kosmos møder olie, rokokoarkitektur møder plastik og romantisk abstraktion bliver sat sammen med industriel masseproduktion. Titlen betegner derfor også særlige sammenstød, hvor en form viser sig at rumme flere tider og hermed flere historier på én gang”, siger Theis Wendt.
Han betragter og viser billeder som en grundlæggende materiel konstruktion, der optager plads, og som i mødet med andre materialer får konsekvenser i verden. Billedets materialitet og konkrete, fysiske form er det bærende tema i kunstnerens praksis og bliver i Kongegaarden gjort til selve udstillingens strukturelle princip. Theis Wendt ser den historiske bygning fra 1761 som et fysisk arkiv med forskellige perioder, sociale ordener og forståelse af repræsentation. Rummenes proportioner, vinduer, paneler, overflader og udsmykning bærer præg af en historisk tid, som udstillingen træder ind i og bliver spejlet af, da Kongegaarden i sin tid blev opført til rejsende, der måtte vente på bedre vejrforhold, der tillod at krydse Store Bælt.
CHRONOFORMS bliver indledt af det store kosmiske billede The Residual Night, hvor medierede billeder af stjernetåger er oversat til akvareller på papir og indstøbt i pigmenteret resin sammen med rester af ekspanderet polystyren. Værket åbner et tilsyneladende uendeligt, kosmisk udsyn, mens billedets materielle konstruktion og refleksionen af Kongegaardens historiske rum samtidig træder frem. Derefter møder man StyroHybrids som består af fritstående søjleskulpturer og væghængte relieffer, hvor aftryk, originalmateriale og afstøbning eksisterer i samme form. I vitrineværkerne bliver fremvisningsapparatet selv gennemtrængt af materialernes bevægelser, og i draperingerne, der hænger foran vinduerne, vil den flittige og tilbagevendende gæst opleve deres fysiske svækkelse og mulige opløsning I løbet af udstillingsperioden.
“På tværs af rummene opstår en spænding mellem det, der nedbrydes inden for udstillingens korte tid, det, bygningen har båret gennem århundreder, og syntetiske materialer, der kan bestå langt ud over de intentioner, de blev skabt med”, siger Theis Wendt.
Kilde:
Kunsthal Kongegaarden
Kunsthal Kongegaarden
