Kiki Kogelnik: Tiden er inde

Østrisk-fødte Kiki Kogelnik er én af de mest opsigtsvækkende kunstnere, trådte ind på 1960’ernes eksperimenterende kunstscene. Da hun i 1962 flyttede fra Wien til New York, blev hun en del af den kunstneriske kreds, som blandt andet talte kunstnere som Marisol Escobar, Andy Warhol og Claes Oldenburg.

Kiki Kogelnik – Tiden er inde åbner den 19. august 2023.

I dag regnes Kiki Kogelnik som Østrigs store popkunstner. Indtil for nylig har hun imidlertid været stort set ukendt udenfor Østrigs grænser. Siden hendes død er den internationale anerkendelse af hendes kunst dog steget markant: I 2022 var hun solidt repræsenteret på Venedig Biennalen. Hun er repræsenteret af de anerkendte New York-baserede gallerier PACE og Mitchell-Innes & Nash, og hendes værker findes i samlingerne på flere internationale museer, herunder Centre Pompidou i Paris, mumok i Wien, Pinault Collection i Paris/Venedig og Louisiana i Humlebæk.

Kiki Kogelniks omfattende livsværk rummer en dyb fascination af alt, der er nyt, og hendes kunst emmer både af begejstring og betænkelighed. I sine værker kredser hun om den porøse grænse mellem menneske og teknologi, robotter, atomkrig, kønsroller, seksuel frigørelse, populærkultur, mode, forbrug og ikke mindst det ydre rum som både en krigszone og et frirum med mulighed for forandring. Aspekter af tilværelsen, der stadig optager os i dag.

Udstillingen Kiki Kogelnik – Tiden er inde føjer et nyt kapitel til historien om 1960’ernes kunst i Europa og USA. Historieskrivningen om popkunsten har i vid udstrækning fokuseret på en skare af mandlige kunstnere, primært fra USA. Men også kvindelige kunstnere bidrog til popkunsten. Kiki Kogelnik er én blandt mange kvindelige kunstnere, der omsider får plads i den vestlige kunsthistorie.

Udstillingen rummer i alt 140 værker og er blevet til i et tæt samarbejde mellem Kunstmuseum Brandts, Kunstforum Wien, Kunsthaus Zürich og Kiki Kogelnik Foundation i New York og Wien.

Kilde:
Kunstmuseum Brandts