Krista Rosenkilde: The Dream

I Rosenkildes nyeste værker fornemmer man kunstnerens karakteristiske udforskning af grænselandet mellem kunst og design. I malerierne finder man striber og mønstre med klare referencer til 70’ernes tekstildesign såvel som en geometriserende stil, der leder tankerne hen på Franciska Clausen, konstruktivisme og Bauhaus-bevægelsen. Maleriernes klare og kraftfulde farver glider ubesværet over i brogede keramikskulpturer og overpolstrede designobjekter, der næsten i klunkestil strutter med velour, frynser og kvaster. Det er svært at sige, hvor maleriet stopper og designet begynder, og det er netop kunstnerens pointe.

En ny strømning har vist sig i Krista Rosenkildes værker, hvor en voksende figuration har indtaget scenen. Folkloristiske dekorationer, tarot-referencer og reminiscenser af klassisk kunsthistorie indhyller hendes billeder i en tone af mystik og kosmisk samhørighed, der ikke så let lader sig gennemskue. Alligevel aktiveres beskuerens fantasi i mødet med ikoniske symboler af stjerner, blomster og vildtvoksende ornamentik, der synes at vokse sammen til en underskov af koder, fortællinger og moderne myter. Her er referencer til østlig filosofi, barndommens legetøj og cirkus- verdenens teatralske æstetik.

Særligt en fortælling om det feminine synes at være gennemgående i Rosenkildes udstilling, hvor blomster – der traditionelt er associeret med det kvindelige – er groet til en potent og frugtbar bevoksning, der udvisker grænsen mellem menneske og plante. Mandorla-formen – den tilspidsede ellipse, der kendes fra kristen ikonografi såvel som repræsentation af det kvindelige køn – går igen alle vegne som blade, øjne og ornamentik. Beskueren indkapsles i et univers af det feminine, pastelfarvede og måske ligefrem pyntede, men Rosenkildes værker antyder også at længsler, urkræfter og mørke eventyr er på spil bag alt det skønne.

Kilde: Galleri Christoffer Egelund