Stilhed – Parafraser over Hammershøi

Udstillingen står som en hyldest til den danske maler Vilhelm Hammershøi (1864-1916) – en billedkunstner, der nød respekt for sine stille værker i svage toner.

“Rent personligt holder jeg af det Gamle, af gamle Boliger, gamle Møbler, af den ganske særegne Stemning som hviler over alt dette.” (interview med Hammershøi i “Hjemmet”, 1908).

Hammershøis hjem var både motiv og atelier. Han valgte sine lejligheder ud fra, om de kunne give hans malerier et sanseligt rum. Her udfoldede han sin særlige metode og sin karakteristiske farveskala med hvide, grå og sorte farver. Den æstetiske sensibilitet i hans værker var ganske særlig i den tid (1880-1900), hvor langt de fleste andre kunstnere drejede sig mod en mere åben og udadvendt kunstretning. Især kunstnere som fx J.F. Willumsen, der malede mere lyse, glade farver og motiver, som Hammershøi også malede i 1901.

Hans indadvendte motiver kan sammenlignes med selve handlingen “at male”. Når kunstneren arbejder med lærredet, er dette også en intim, indadvendt situation. På denne måde kan der hos Hammershøi ses en tendens til at spejle kunstnerens udforskning af maleriet i de dagligdags situationer, han portrætterer.

Hammershøi er en af de mest kendte skandinaviske kunstnere, og han har fået en del opmærksomhed i Paris og New York takket være udstillinger af hans arbejder i Musée d’Orsay i Paris og Guggenheim Museum i USA.

Kilde: Fyns Grafiske Værksted