“ENTER er et ærligt spejl af kunstmarkedet”

Julie Leopolds vej ind i kunsten har ikke været fuldstændig klassisk, men det har måske netop givet hende lysten til at tænke tingene lidt anderledes. Hun er uddannet indenfor erhvervs-økonomi og -jura, og har arbejdet med messer i mange år, før hun i 2019 tog initiativ til kunstmessen Enter Art Fair. Herigennem har hun udviklet en stærk interesse for, hvordan samtidskunsten bevæger sig – både æstetisk, socialt og ikke mindst markedsmæssigt.

“Enter blev skabt med ønsket om at etablere en platform, hvor gallerier og publikum kan mødes i et rum, der både er professionelt og inviterende”, fortæller Julie Leopold. “En kunstmesse, der tør være ambitiøs uden at være ekskluderende – og som præsenterer kunsten i hele dens spændvidde af udtryk og energier”.

“For mig handler det om at skabe åbenhed og vække nysgerrighed. At inspirere flere til at engagere sig i kunsten – og tage skridtet til at købe den. Målet er at invitere alle ind, uanset forudsætninger, og tilbyde en oplevelse af kunst på højt niveau, med respekt for den baggrund og det perspektiv, den enkelte møder op med”.

Enter Art Fair finder sted på Lokomotivværkstedet, lige ved siden af ​​Københavns Hovedbanegård og tæt på Kødbyen. Den historiske og højloftede industribygning spillede engang en afgørende rolle i vedligeholdelsen af ​​Danmarks lokomotiver.

Noget af det, der ifølge Julie Leopold udgør ENTERs særkende  er, at det ikke er en messe, man som galleri bare kan tilmelde sig, eller hvor messen har forudbestemt, hvem der skal udstille. Gallerierne ansøger og udvælges af en ekstern udvælgelseskomite, som udover Julie består af en sammensat gruppe af danske og internationale gallerister, samlere og repræsentanter fra kunstinstitutioner. 

I ansøgningerne ser man blandt andet på hvilke kunstnere, gallerierne ønsker at præsentere, hvordan de er kurateret, og hvordan det enkelte galleri passer ind i Enter Art Fairs samlede profil.

“Det er vigtigt for os at sikre en vis diversitet i både udtryk og kunstneriske positioner, så messen ikke fremstår ensartet. Det giver også plads til nye og yngre gallerier, som ellers måske ikke ville få muligheden i de større messeformater”.

“Vi er bevidst om, at ikke al kunst nødvendigvis falder i komitémedlemmernes personlige smag – og heldigvis er den også vidt forskellig på tværs af gruppen. Det vigtigste er, at vi som messe kan stå inde for det samlede udtryk og kvalitetsniveau, og at alt, der vises på Enter Art Fair, bærer et professionelt og kunstfagligt ’blåstempel’”.

“Kunstmessen er i sig selv et fascinerende paradoks: på én gang en kommerciel platform og et kulturelt samlingspunkt. Og måske er det netop denne dobbelte natur, der gør den så fascinerende. Her samles et helt økosystem af gallerier, kunstnere, samlere, kuratorer og nysgerrige besøgende under ét tag – og det skaber en intensitet og energi, man sjældent møder andre steder. Når deltagerne samtidig kommer fra hele verden, tilføjes endnu en dimension af perspektiv og dynamik”.

“En stærk kunstmesse kan være en katalysator for samtidskunsten. Den kan åbne døre, skabe forbindelser, inspirere – og give kunstnere mulighed for at blive set i nye sammenhænge. Der er også noget særligt ved den midlertidige karakter: et helt landskab bygges op, leves intenst, og forsvinder igen. Som et levende snapshot af, hvor samtidskunsten befinder sig lige nu”.

“Den uafhængige kunstmesse bliver på den måde et spejl af kunstmarkedets aktuelle bevægelser – relativt uforstyrret af politiske dagsordener. Den giver et ærligt indblik i de tendenser, der udspringer af reelle behov og interesser hos både institutioner, samlere og dedikerede kunstkøbere”.

Vil du pege på nogle af de arrangementer, du særligt glæder dig til under messen?

“I år har vi skruet markant op for vores talks-program. Vi har blandt andet en talk, der handler om ”Kunstens kommercielle verden”, hvor vi tager et kig ind i det økosystem, der udgør den kommercielle kunstverden. Her samler vi stemmer fra flere led i kæden – en kunstmesse-direktør, en auktionshus-repræsentant, en samler og en gallerist – til en samtale om de mekanismer og relationer, der får det hele til at hænge sammen. Ambitionen er at give publikum en bedre forståelse for, hvordan markedet fungerer – og hvordan man kan navigere i det”.

“En anden talk har en helt anden tone og tager udgangspunkt i ”Kunst i privaten” – en humoristisk samtale om, hvad der sker, når kunst og personlig smag møder hverdagsliv. Her deler deltagerne historier om æstetiske kompromiser, uenigheder om placering af værker og glæden ved at skabe et hjem med kunst. Det bliver både underholdende og relaterbart – og forhåbentlig lidt befriende”.

“Og så glæder jeg mig, som jeg gør hvert år, til det øjeblik hvor galleristerne ankommer og begynder at installere. Det summer af energi. Det er dér, messen for alvor begynder at tage form – når værkerne kommer op, og man kan mærke, hvordan rummet skifter karakter. Det er lidt som første skoledag – en blanding af spænding, kaos og glæde. Og det er altid ret særligt”.