Er ungt også nyt?

Fotografisk Center i København introducerer i denne tid tre unge og håbefulde kunstnere med hver deres kunstneriske projekt.

Mystiske møder
Albert Grøndahls værker tager afsæt i et anonymiseret og mystisk univers. Forskellige personer er i Grøndahls værker portrætteret maskeret eller med et forvrænget ansigtsudtryk.

De mystiske billeder får en erotisk og masochistisk undertone, især med billedet af en kvinde med nøgen overkrop der kigger direkte ind i kameraet.

Det lykkes Grøndahl at opbygge en mystisk verden, hvor der er en fin æstetisk og dynamisk sammenhæng i værkerne, men får ikke defineret sit projekt.

Grøndahl vil gerne undgå titlers betydningstillæggelse, men man savner rent faktisk en betydning i hans værker. Man kan godt påpege temaerne erotik, kultdyrkelse, drømme, surrealisme, men hvad kunstneren egentlig vil med billederne går tabt.

Fravær i byrummet
Helene Koch udstiller farvestrålende fotoværker i galleriets bagerste lokale. Koch har en idé, der går igen i samtlige udstillede værker. Kunstneren arbejder med byrum, der normalt er tæt befolket – men på Kochs fotografier er alle menneskerne væk.

På billederne er der kun spor efter menneskeligt liv – en krøllet serviet, en kaffekop eller et efterladt tæppe. Den mennesketomme by overfor den travle og befærdede by illustrerer Koch i en kort film fra Grand Central Station, hvor stationen først er befolket og dernæst tom.

Skåret ud i pap
Hvor Grøndahl ikke vil sige for meget skærer Koch idéen om den travle by overfor den forladte ud i pap. Kochs forsøg på at se byen på en ny måde bliver karikeret og klodset.

Koch og Grøndahl arbejder begge i en karakteristisk stil. De har begge en særlig motivkreds, Grøndahls værker i sort/hvid og Helene Kochs værker i meget klare farver. Men man savner et større projekt og en stil i deres værker, der kan henvise til fremtidige projekter

En ny vinkel
Absalon Kirkeby arbejder med en mere fri tilgang til fotografiet. Kunstnerens arbejde er ikke bundet til figuration, men tager udgangspunkt i form og farver.

Kirkebys bidrag til udstillingen er værkserien Lys 1-9, der afspejler et mennesketomt univers.

I serien udvider Kirkeby det æstetiske synsfelt og finder smukke kompositioner i de ikke-oplagte vinkler: Stiladser, bagsider, en tom parkeringsplads og et hjørne af et gammelt gulv.

Underspillet og overbevisende
Kunstneren udstiller tre af seriens ni værker ophængt i plakatformat, og disse værker får igennem format, medie og motiv en stoflighed, man ikke normalt knytter til fotografiet.

Plakatformatet giver derudover værkerne et underspillet udtryk og skaber en kontrast til Kirkebys andre indrammede værker. Lys 1-9 går i dialog med rummet, og får hermed en installatorisk karakter. Kirkebys bidrag er dynamisk og helheden i kunstnerens serie er overbevisende.

Et vedvarende projekt?
Kirkeby kaster lys på nye sider af objekter og hans serie er præget af nytænkning inden for udnyttelse af rummets muligheder i forhold til fotografiet.

Udstillingen bliver løftet af Absalon Kirkeby, og viser en kunstner der har tilegnet sig det fotografiske medie. I Kirkebys stilsikre serie skiller han sig ud gennem motivvalg, værkernes stoflighed og udnyttelsen af rammerne omkring dem. Hvor de to andre udstillede kunstnere mangler et vedvarende projekt, får man lyst til at se hvad Kirkeby finder på næste gang.