Færdighed

Hvornår er et kunstværk afsluttet? Ofte står man overfor et maleri og spekulerer sig grøn og violet over, hvad der ville være sket, hvis værket var blevet viderebearbejdet. Hos Morten Buch er problemstillingen på samme tid indlysende og uhåndgribelig. Han slipper værket i en fase, hvor det stadig rummer det umiddelbare, og dog er der arbejdet ud til rammen.

Det uvæsentlige motiv
Motivisk bevæger Buch sig fra landskaber over kvindeportrætter og højhælede damesko til interiører, der har stillebenpræg over sig. Oftest er disse motiver forankret i enligt placerede vaser med blomster i.

Men hvad disse, i langt de fleste tilfælde store, malerier forestiller, kan i princippet siges at være mindre afgørende. At en serie med dobbeltmadrasser akkurat lige så godt kan opleves som kæmpemæssige hamburgere betyder, at det er maleriets egenart, der alene er i centrum. Farvelagene ligger som spor bag ofte brede og definitivt formulerede penselstrøg, og på den måde er den dynamiske maleproces nærværende og synlig i værkerne.

Perspektiv og struktur
I værker som Lotte er motivet afgrænset på en særlig vis i maleriernes yderkanter. Det er medvirkende til ikke blot at underbygge nogle perspektiviske facetter i billedplanet, men også at skabe en dynamisk overgang fra værk til væg.

Dette greb er blot én af mange detaljer, man kan gå på opdagelse i, når maleren hedder Morten Buch. Et andet er et behov hos kunstneren for at fortegne enkelte elementer, så der fremkaldes nogle højst ustabile strukturer, som refererer til ét af de fleste maleres store skrækscenarier: den forvredne blindramme.

Færdiggjort
Der er ingen tvivl om, at Morten Buchs arbejder rummer aftryk fra tidligere epokers billedsprog. Kunstneren bevæger sig i et univers, der sammenfatter to genrer, der paradoksalt afløste hinanden på den kunsthistoriske scene for et par generationer tilbage. Når malerierne er færdiggjorte, rummer de aftryk fra pop og ekspressionisme. Og færdige er de. Det har kunstneren bestemt!