Anders Brinch: Cakes and Caviar

Anders Brinchs nye udstilling Cakes and Caviar består af en serie nye værker, som på hver deres måde viderefører kunstnerens vedholdende arbejde med det figurative, fortællende maleri. Brinchs eget maleriske oeuvre er i sig selv komplekst og mangefacetteret, og han refererer flittigt til sit eget indre bibliotek af allerede malede værker i udstillingen. Fortidens motiver kommer snigende og prikker ham på skulderen, mens han maler.

Men ud over at genbesøge egne værker og låne af den famøse hovedstol, bliver selve kunsthistorien i bredere forstand også aktualiseret i malerens seneste produktion, hvor der, som han selv formulerer det, samples på livet løs. Man øjner referencer til ekspressionismen, surrealismen og symbolismen, men også påvirkninger fra nyere genrer som tegneserier og film er tydelige i udstillingens værker. På den måde er Cakes and Caviar ultraeklektisk og præsenterer sig som en idiosynkratisk hybrid mellem mange genrer og traditioner.

Rent teknisk er Anders Brinch oliemaler til benet. Han bevæger sig sømløst mellem store, ekspressive penselstrøg og minutiøse, afrundede detaljer, og hans farveholdning er på én og samme tid frodig koloristisk og organisk støvet. Brinch er aldrig bange for at bruge sig selv i sin kunst – hverdagens glæder, sorg, modgang og fordærv – og Cakes and Caviar er derfor også en form for visuel dagbog fra en tid med både gode og dårlige dage, hvor humoristiske og smertelige elementer forenes i et generøst og drømmende parallelunivers.

Udover malerierne udstiller Anders Brinch også en serie papirarbejder, der både fungerer som et slags manuskript til udstillingen og som værker i deres egen ret. Ét af værkerne forestiller et bjerg med et gigantisk skilt i stil med det ikoniske Hollywood Sign. I Brinchs version er ’Hollywood’ dog skiftet ud med ordene ’ART IS MEDICINE’ – et udsagn som er essentielt for hans egen tilgang til kunst: For ham er kunsten en nødvendighed, den besidder en helbredende kraft – både for den udøvende kunstner og i særdeleshed også for modtageren. Og potentielt for hele samfundet.

Kilde: Hans Alf Gallery.