Anna Sørensen bygger sine værker op af felter med farver i mange lag, og hendes formsprog er som udgangspunkt nonfigurativt. Men på denne udstilling vil man se, at noget gror fra de farvede felter, og at organiske former dukker op i værkerne.
Der er noget særligt ved Anna Sørensens værker. De lever og vibrerer i overfladen på en helt speciel måde. Ved første øjekast fremstår værkerne måske fladeorienterede, men så får man øje på de mange lag og små forskydninger, der skaber vibration i fladen. Det geometriske og konstruktive er fremtrædende, men et par enkle cirkelslag her og der dukker op som om naturen bryder gennem geometrien. Som noget nyt er geometrien helt forsvundet fra enkelte værker, og det figurative har taget over om end i minimalistisk og stiliseret form.
Anna Sørensen arbejde intuitivt med værkerne. Farver, former og værkets størrelse er alt sammen styrende elementer i skabelsen af værkerne. Fremgangsmåden kan synes ens for maleri og keramik, men det hurtigttørrende ler fordrer en anderledes og hurtigere arbejdsmetode end maleriet. Til denne udstilling har Anna Sørensen skabt en række helt nye keramiske værker, der befolker galleriets største rum. Værkerne er alle forskellige i højde, omfang og form, og de skyder op fra platformen, som var de planter i et bed, og står der som noget levende og bevægeligt i rummet.
Det er ikke noget nyt, at Anna Sørensen leger med kontrasten mellem geometri og natur, men hendes malerier var tidligere mere stramt komponeret med et væld af mindre trekantede farvefelter. Men efterhånden fik felterne lov at fylde mere, ligesom strukturen i overfladen blev udfordret. Farven ligger både ved siden af hinanden og i flere lag. Det samme gør sig gældende i begitningen af leret i hendes keramiske objekter. Hun veksler mellem det lagdelte pastose og områder med tynd begitning. For Anna Sørensen er keramikken en udvidelse af maleriet. De er malerier, der får konkret og rummelig form.
Kilde:
Galleri Lene Bilgrav
Galleri Lene Bilgrav