Sophie Kitching: touch of time

Med titlen touch of time præsenterer denne udstilling nye malerier, skulpturer og værker på papir fra kunstnerens igangværende undersøgelser af farver, perception og rum – som oversat gennem abstraktionens sprog og materialitet.

Gennem kunstnerens værker løber en række meditationer over maleriet og dets sammenblanding med moderne materialer fra industriel produktion. Blide farveslag og en undersøgt balance i billedplanet finder et konceptuelt modspil med medier hentet fra bylandskabet: Plader af bølgeplast, tovejsspejle og omhyggeligt udskårede kalksten og gasbeton. Udstillingen er udarbejdet både i New York, hvor Sophie Kitching bor og arbejder, og i Paris, hvor hun tilbragte sommeren 2022. Spredt mellem nye serier og konceptuelt grundlag behandler hendes værker organiske former og uorganiske overflader med lige stor omhu, så deres delte materialitet for at tale til en udpræget nutidig facet af det moderne liv, en verden et sted mellem det menneskeskabte og det naturligt forekommende.

touch of time indeholder også Kitchings nyere Nocturne-serie på lærred, som fremstår som et nik til de musikalske kompositioner fra det 19. århundrede. I stedet for en natudsigt over hendes lysere, mere glædelige grønne have, fungerer denne serie som et funktionelt negativ, der dykker dybere ned i repræsentationen af ​​lys og skygge ved hjælp af sort indisk blæk, blandet med neutrale toner og grå som baggrund, hvilket giver mulighed for indviklede spil med push & pull for at udfolde sig på overfladen. Værkerne begynder med genkendelige scener, som nogle gange dækker over allerede eksisterende landskaber, for derefter at trække dem væk fra deres naturlige udseende, igen ved at bruge abstraktion mindre som en formel baseline for hvert værk, og mere som en proces for at nå frem til det endelige billede.

Et sæt nye skulpturer i kalksten og gasbeton omfavner en lignende følelse af rumlig tilstedeværelse. Denne serie af skarpe geometriske former håndskåret og arrangeret i en usikker enhed, sporer en fin linje mellem minimalistiske principper og en udforskning af kunstnerens handling med placering og gestus. Yderligere, i rækken af ​​akvarelstudier på Fabriano-papir, holdes farve og form i tæt samtale. Ved at vise Sophie Kitchings interesse for fælles temaer om tid og rum, balance og interaktion, forenet af kunstnerens hånd og et omhyggeligt studium af den materielle historie, tillader værkerne her en række fælles perspektiver, der afspejler en åben proces af udveksling og konceptuel gensidighed .

Kilde: Alice Folker Gallery