I samarbejde med Malmö Konstmuseum og i forbindelse med Art Matter Local 2026 indvier museet FLUGT et nyt værk, This Feeling, Oceanic af den New York-baserede libanesiske kunstner Youmna Chlala. Værket er en lydinstallation med en fysisk siddekonstruktion placeret på plænen ved siden af museets bygninger.
Youmna Chlala er både billedkunstner og digter med en stærk sans for materiale, krop og sprog. I hendes arbejde er det håndgribelige og det uhåndgribelige tæt forbundet. Selv om hendes værker er dybt personlige og forankret i virkelige begivenheder, er de samtidigt poetiske og åbne beskuerens oplevelse og læsning.
“This Feeling, Oceanic” er en del af den igangværende serie “Museum of Future Memories”. Hvad var dine impulser og tanker, da du begyndte projektet? Og hvad har det udviklet sig til?
Projektet begyndte, da kuratoren Milena Høgsberg og jeg talte om billeder forbundet med havet i skoven. Når jeg går i en skov, har jeg altid følt at jeg befandt mig på havbunden og at planterne, træerne og blomsterne var blevet tilbage længe efter at vandet var fordampet. Jeg havde også for nylig været artist-in-residence på IASPIS i Stockholm, hvor jeg undersøgte labyrinter der lignede hinanden på de sydlige kyster af Sverige og ved Middelhavet. De labyrintiske former, afgrænset gennem tegning i landskabet og aktiveret af menneskelig bevægelse, havde evnen til at påvirke forandring. This Feeling, Oceanic samler disse idéer gennem form, koncept og personlig fortælling.
Fortællingen i værket anvender stærke billeder eller metaforer som horisonten og havet. Vil du uddybe deres betydning – både generelt/poetisk og personligt?
I de seneste år har jeg gennem den konceptuelle ramme The Museum of Future Memories skabt værker baseret på spørgsmålet: Hvad sker der, når horisontlinjen forsvinder? Hvordan ved vi, hvor vi er? Det udspringer af et spekulativt kunstværk og en kort fortælling, jeg skrev i Norge om en fremtidig by hvor hav og himmel ikke længere er adskilt. Projektet udviklede sig til flere stedsspecifikke versioner. Spørgsmålene udvidede sig til, hvordan vi orienterer os selv når referencepunktet er ustabilt.
Meget af min forståelse af verden er baseret på nærhed og forbindelser
Youmna Chlala
Hvad ændrer sig indeni, fysisk og kollektivt, hvis horisontlinjen er en åbenbaring (der peger både mod fortid og fremtid) snarere end en fast linje, der opdeler hav og himmel? Min personlige undersøgelse handler også om, hvordan jeg som kunstner møder linjen. Jeg har længe været optaget af den modernistiske linje, sådan som den fremtræder rumligt og arkitektonisk.
Titlen henviser til “The Oceanic Feeling”, et psykoanalytisk begreb, der refererer til tiden hvor spædbarnet er uadskilleligt fra moderen. Men i dit værk udvides denne følelse til en grænseløs forbindelse til den ydre verden. Hvordan ser du havet som et rum hvor grænserne mellem selv og den anden opløses?
Jeg tænkte oprindeligt på, hvordan havet er en vandmasse der rummer erindring. Da jeg lærte om den psykoanalytiske forståelse af den oceaniske følelse, blev jeg slået af idéen om at det grænseløse bånd mellem mor og barn både er altomfattende og midlertidigt. Denne følelse, som er så kropslig, er også tidslig. Hvis erindringen er standset tid, hvordan kan den så eksistere i et rum som havet, der altid er i bevægelse? Den eneste måde at få adgang til erindringerne på er ved at opløse grænserne mellem krop og rum.
Youmna Chlala: This feeling, Oceanic, 2024. Foto: Henrik Hellström/Malmö Konstmuseum
Det nære og det fjerne spiller roller på forskellige niveauer i værket. Du er baseret i New York, og lydsporet fører én blandt andet til krigen i Libanon i 2006, en kunstskole i Californien og til migranter, der drukner i Middelhavet. Samtidig har du valgt at placere stolene tæt, så lytterne sidder meget tæt på hinanden. Hvad er dine tanker om afstand og fysisk nærhed?
Meget af min forståelse af verden er baseret på nærhed og forbindelser. Jeg lærer gennem intime møder, så jeg skaber dem gennem mine værker. Strandstolene markerer en afslappet krop, og selvom de er malet kobolt blå fremkaldes de varme orange og gule toner fra sol og sand. Som objekter minder de om hvordan nærheden til havet ansporer bestemte handlinger – fra leg til eftertanke. Som en rumlig tegning repræsenterer stolene en linje i landskabet og inviterer deltageren til at give den mening gennem deres brug.
Youmna Chala, This Feeling, Oceanic. Foto: Anders Norrsell/Wanås Konst
Din krop former et kollektivt billede. At sidde der ændrer også din opfattelse af hvor din krop begynder og slutter. Og jeg tror, det lærer dig noget om hvordan man sidder, lytter, ser og forestiller sig noget. Det forskyder din følelse af komfort eller ubehag og afslører måske uudtalte ønsker – muligvis har du altid haft lyst til at sidde ved siden af en fremmed, men aldrig følt at du kunne.
Dit arbejde tager mange former – fra skulptur til lydcollager og poesi. Det usynlige eller immaterielle er ofte også en del af dine værker. Hvad styrer din proces og dit valg af udtryksformer?
Mit udgangspunkt er ofte tegning som en forlængelse af hånden og en måde at undersøge det uventede, det perifere og det ekstatiske. Hvert værk, uanset materiale eller skala, er optaget af nærvær og fravær, og hvordan det muliggør nye forbindelser der før ikke syntes mulige. Mine værker og tekster begynder med et spørgsmål, som betragtes gennem en bestemt form som en linse eller manifestation.
Youmna Chlala, This Feeling, Oceanic, Malmö Konstmuseum i Kungsparken, Art Matter Festival, 2026. Foto: Jan Falk Borup
Flere af dine værker har en kompleks brug af tid – fortid og fremtid. Henter du inspiration fra sci-fi eller mytologi? Eller andre inspirationskilder?
Med hvert værk bliver spørgsmålene udgangspunkt for ny research og møder med mennesker hvis arbejde og idéer udvider mine egne. Meget af min inspiration kommer fra møder med forskellige mennesker – fra en palæontolog med skuffer fulde af plantefossiler til historikere der arbejder med hekseprocesser.
Til sidst, vil du afsløre hvad du arbejder på nu?
Jeg arbejder på en serie malerier og assemblager med fokus på flora, der bevæger sig og slynger sig, mens den tilpasser sig vidtstrakte økosystemer.
<strong>Youmna Chlala</strong> til Art Matter Local
FLUGT - Refugee Museum of Denmark
Fernisering
Tid: 19 sep 2026 kl.15-16
Adresse: Præstegaardsvej 21, 6840 Oksbøl
I forbindelse med Art Matter Local præsenterer den internationale kunstner Youmna Chlala helt eksklusivt sit installationsværk This Feeling, Oceanic venligst udlånt af Malmö Konstmuseum. Installationen består af en række blå liggestole, hvor publikum kan lægge sig og lytte til en poetisk lydfortælling om kunstnerens rejse fra Libanon til USA.
Fakta
Youmna Chlala (f. 1974, Beirut) bor og arbejder i New York.
Hun har en MFA i Creative Writing fra California College of the Arts.
Hun er kunstner og forfatter og har bl.a. udstillet på Hayward Gallery, The Drawing Center, Wanås Konst, Kunsthal Charlottenborg, Dubai Art Projects, Concrete Gallery, Hessel Museum of Art, Henie Onstad Art Center, Fridman Gallery og MAK Center for Art and Architecture.
