Ugens kunstnere – J&K

Den dansk-tyske kunstnergruppe J&K udforsker den måde, hvorpå kulturelle værdier og normer skabes. De blander forskellige medier i deres installationer og performances, hvor de også ofte optræder selv.

Til den offentlige udstilling SID NED på Nørrebro skabte duoen det stedspecifikke værk, Babylon Shuttle Bus – en udsmykket og larmende minibus, som områdets mange beboer kunne benytte. Publikummet havde mulighed for at opleve Babylon Shuttle Bus på flere måder – fx som et umiddelbart visuelt og hørbart objekt, men også som en metafor, der har stor relevans for vores samfund og verden i dag. Ved at iscenesætte denne konkrete myte i mødet med virkeligheden, konfronterer de to kunstnere samtidige kulturelle, politiske og sociale problematikker. I deres arbejde benytter kunstnerne sig oftest af en humoristisk tilgang for derigennem at iscenesætte temaer eller emner, som ellers er svære at tale om. På denne måde sætter kunsterne fokus på klicheer uden at pege fingre af nogen.

Ready-made, sampling og postproduktion
J&K arbejder desuden med divergerende ready-made strategier, hvor genstande og visuelt materiale fra forskellige dele af vores kultur kombineres. I fotografiet Horus and Anubis har duoen for eksempel iklædt sig masker inspireret af den gamle egyptiske gudeverden. Maskerne er farverige og humoristiske, og de står i skærende kontrast til deres omgivelser fra nutidens Egypten.

I lighed med andre af duoens værker gør kunstnerne også i dette værk brug af i forvejen konstruerede betydninger – de benytter sig af allerede afmærkede signaler og tegn, som de bearbejder, genspiller og redefinerer i et endeløst samspil. Værket Horus and Anubis var en del af udstillingen Egyptomaniacs, som kunne opleves på Overgaden – Institut for Samtidskunst tilbage i 2007. Ideen med udstillingen var at forhandle og transformere den vestlige opfattelse af Egypten igennem en række fotografiske selviscenesættelser og performances skabt under et ophold i Kairo i efteråret 2006.

I efteråret 2013 udførte kunstnerne en performance på Statens Museum for Kunst, hvor de repræsenterede gæsterne for et alternativt blik på kunsthistorien ved at fortolke værker fra museets guldalderkunst. Iklædt dragter fra perioden og udstyret med forskellige remedier valgte duoen at tage nationalstaten op til diskussion. Hvad vil der ske, hvis nationalstaten ophørte? Bør vi tage nationalstaten for givet? I fotografierne The Nation – Family og The Nation – Power, som afbilder duoens performance, indtager kunstnerne virkeligheden – også publikums virkelighed, hvor faste begreber redefineres og nye uventede drejninger begynder at tage form.

Museum of O.O.O. på KUNSTEN
Med den aktuelle udstilling på KUNSTEN i Aalborg har duoen valgt at gribe ind i museets samling af kunst, som de har sammenstillet med egne værker samt tilfældige objekter fundet på rejser og loppemarkeder verden over.

Ved at sammenstille museets værker med diverse fundne objekter ophæver kunstnerne de velkendte kategorier som skrald, forbrugsvarer og kunst. For hvad er kunst? Og hvem definerer kunstbegrebet, og hvad adskiller kunst fra hverdagens brugsgenstande eller blot almindelig skrald? Det er blandt andet de spørgsmål, som de to kunstnere vil have publikum til at reflektere over. I en kalejdoskopisk installation leger duoen med tanken om, at objekterne kan fortælle andre historier om sig selv og har en anden værdi, end den som vi i udgangspunkt tildeler disse. Hvad vil objekterne fortælle os, hvis de kunne tale? Hvordan vil de identificere dem selv?

Selve udstillingen rummer 99 objekter, hvor cirka en tredjedel kommer fra KUNSTENs samling. De andre genstande har duoen selv skabt i form af glaskeramik, papmaché skulptur eller objekter, som de har fundet og sat sammen på ny. Til udstillingen har kunstnerne også produceret et katalog, som indgår i udstillingen på lige fod med de andre værker. Kataloget indeholder bl.a. en fiktiv fortælling skrevet af forfatteren Pablo Larios specifikt til udstillingen samt en oversigt over de udstillede værker. I kataloget har værkerne fået tildelt nye navne, så kunst og skrald tildeles lige stor værdi. Værkerne indgår i en åben fortælling, en kontinuerlig omskabelsespraksis – forstået som en kontinuerlig tilstand af potentialitet og tilblivelse.

Portfolio