3 x solo: CHRISTINE OVERVAD HANSEN, SILAS INOUE OG oVo / BIRK BJØRLO & LEA GULDDITTE HESTELUND.

Anbefalet under Det skal du se! i uge 22

CHRISTINE OVERVAD HANSEN

Traders

Christine Overvad Hansen arbejder i sin praksis med skulptur i bred forstand. Hendes værker tager ofte udgangspunkt i traditionelle billedhugger-materialer og -teknikker, i kombination med mekaniske elementer, performance og materialer hentet i det mere hverdags-nære, såsom skønhedsmidler og bolig og beklædningstekstiler.

Til hendes udstilling på HFKD med titlen Traders, har hun produceret en række skulpturelle værker, der alle på sin vis kredser om temaer som relationer og udvekslinger. Med øje for udstillingsrummet og beskuerens kropslige interaktion med værkerne, udfolder værkerne tilsammen og hver for sig, fortællinger om både udveksling af, og (uindfriet) stræben efter effekter, informationer eller affektioner.

SILAS INOUE

eat & becʘ̃me

Silas Inoue’s praksis tager udgangspunkt i en interesse i mennesket og naturen, for Inoue to begreber der er uadskillelige. Menneskets kultiverede livsstil har sat os i et afhængighedsforhold til naturen. I sit arbejde med tegning, skulptur og installation kombinerer Inoue analytiske verdensobservationer med intuitive og fabulerende udtryk. De skulpturelle værker indeholder ofte fødevarer, og berører temaer som evolution, fremtidige økologier, teknologier og infrastrukturer. I udstillingen eat & becʘ̃me har Inoue gjort sig tanker omkring de ernæringsmæssige aspekter af sin praksis, og om hvordan fortæring hænger sammen med tilblivelse. Udstillingen behandler dermed menneskets evolutionære udvikling set i relation til vores ernæringsmæssige forhold, og sætter spørgsmål til samtidens vækstparadigme og økosystemers skrøbelighed.

oVo / BIRK BJØRLO &

LEA GULDDITTE HESTELUND.

oVo

oVo er både navnet på kunstner-duoen bestående af Lea Guldditte Hestelund og Birk Bjørlo, såvel som titlen på denne udstilling, som er den første større institutions-udstilling parret har lavet i fælleskab. Til sammen har de skabt en stedsspecifik installation, der igennem flere forskellige rumlige greb omslutter og påvirker beskuerens krop. Store metalskulpturer, på en gang bærende og forbundet af et naturfarvet filtvæv, strækker sig mod lyset fra de højtliggende vinduer. Hele rummet er badet i lyserødt lys, og temperaturen i rummet er høj og tætomsluttende. Som helhed giver udstillingen en følelse af at befinde sig inde i en superorganisme, hvor de individuelle værker står i fælles afhængighed af hinanden, og hvor omsorg er et grundvilkår.

Kilde: Huset for Kunst og Design