Ugens kunstner – Ditte Knus Tønnesen

Den storslåede natur og forholdet mellem det naturlige og det menneskeskabte er temaer, der går igen i Ditte Knus Tønnesens fotografiske værker. Men udtrykket er fjernt fra det klassiske landskabsbillede og materialet langt fra det blanke fotopapir. Knus Tønnesen arbejder konceptuelt og rumligt med fotografiet, og i sine værker overskrider hun grænserne for mediets traditionelle udformning.

Ditte Knus Tønnesen arbejder med fotografiet i et udvidet felt og bevæger sig i grænselandet mellem fotografi og rummelige konstruktioner. Hendes værker er ofte sammensat af flere dele og udfolder sig som mixed media-installationer i beskuerens rum. Med sine værker tydeliggør hun, at det fotografiske medie ikke nødvendigvis skal befinde sig bag glas og ramme, men også kan have en skulpturel fremtræden.

En stor del af Ditte Knus Tønnesens værker er udført med en speciel fotoemulsions teknik, der gør det muligt at fremkalde negativer direkte på MDF, bambus, cement og lignende materialer. Teknikken har hun bl.a. anvendt i værket Recollections, Curvature Retained (2015), der er sammensat af netop MDF og cement. Pladerne er smurt med flydende fotoemulsion, og med et forstørrelsesapparat har Knus Tønnesen efterfølgende eksponeret det fotografiske motiv på de lysfølsomme overflader.

Værkernes færdige udtryk bliver således til i mørkekammeret, hvor Ditte Knus

Tønnesen i fremkaldelsesprocessen arbejder med belysningsgrad, skarphed, perspektiv og skygger i forhold til de valgte materialers format og sammensætning.

Natur versus kultur
Ditte Knus Tønnesen er optaget af vores forhold til naturen – både den storladne, utæmmede natur og den menneskeskabte. Et gennemgående motiv i hendes værker er grænselandskaber, hvor den vilde natur møder et landskab, som mennesket har udnyttet eller omstruktureret bl.a. ved udvinding af naturressourcer.

I værket Almighty, Twice Between Primary (2015) ser vi eksempelvis nogle monumentale og rå klippestykker, der ved nærmere eftersyn indeholder tydelige spor efter menneskelig tilstedeværelse i form af borehuller efter sprængninger og mekanisk, udskårne former.

I værkerne undersøger Knus Tønnesen, hvor grænserne går mellem det naturlige og det konstruerede landskab, og hvordan vores kulturelle baggrund har betydning for, hvad det er for en naturoplevelse, vi tillægger motivet. Under en udstillingsturné i de nordiske lande blev hun opmærksom på, hvordan publikum, alt efter deres nationalitet, opfattede værkerne forskelligt. Eksempelvis blev fotografierne med klippeformationer i Danmark afkodet som billeder af et sublimt, nordisk fjeldlandskab, mens både nordmænd og svenskere opfattede motivet som et tydeligt kulturlandskab skabt ved menneskelig indblanding.

Værkets langsomhed
Denne tvetydighed i Ditte Knus Tønnesens motiver forstærkes af værkernes ofte abstrakte udtryk med close-up detaljer af landskabet og en fragmenteret billedflade, der gør det svært for beskueren at overskue det afbillede.

De elementer, vi traditionelt forbinder med et fotografi – et genkendeligt motiv, en tydelig reference til virkeligheden og et todimensionalt format – opløses i værkerne, så der opstår en afstand mellem beskueren og oplevelsen af den natur, der ligger ’foran’ kameraets linse. På den måde tvinger Ditte Knus Tønnesen betragteren til at give slip på fotografiets ’naturlige’ reference til virkeligheden og understreger langsomheden og den fysiske dimension i oplevelsen af værket, som var det et maleri eller en skulptur, vi stod over for.

Værket If You Are Earth Then I am Water (2014) kan eksempelvis ikke beskues fra ét

centralt punkt, men ændrer form og karakter alt efter betragterens position. Også bagsiden er tilgængelig og en del af det samlede udtryk. Beskueren må bevæge sig rundt om installationen for at opleve alle aspekter ved værket.

Med sin utraditionelle måde at arbejde med fotomediet på og med en motivverden, hvor tingene ikke altid er, hvad de i første omgang giver sig ud for at være, skubber Ditte Knus Tønnesen til vores forestillinger om, hvad der er accepterede sandheder. Verden kan være anderledes eller forstås anderledes, hvis vi er opmærksomme.

Portfolio