Ugens kunstner – Ingrid Kæseler

Farven og linien er to centrale omdrejningspunkter i Ingrid Kæselers maleriske praksis, og i sine værker forholder hun sig til fænomenernes egentlige, essentielle væsen. Kunstneren er i øjeblikket aktuel i gruppeudstillingen IDEALER – konkret kunst dengang og nu på Esbjerg Kunstmuseum, som kan opleves frem til den 21. maj.

I sin kunstneriske praksis undersøger Ingrid Kæseler farvens materialitet og stoflighed og er vedholdende optaget af, hvordan vi sanser farve. I forhold til linien pendulerer hun mellem en opfattelse af den som henholdsvis nulpunkt, ikke-form og maksimal udstrækning.

I mange af hendes værker optræder både linie og farve som faktiske, fysiske størrelser. Ofte er linien løsnet fra fladen og fungerer som et selvstændigt element, der gentages og ’hobes op’ i (eller på) værket i form af baner af transparent serigrafi-gaze. Det gør sig fx gældende i værkserien Circle, Accumulation 1-3, yellow (2014), hvor gaze-banerne er behandlet med tynd, flydende akrylfarve. Gennem en særlig proces dyppes linierne i store farvekar, hvorefter de hænges til tørre lodret. Det betyder, at den våde farve siler ned ad banerne efter sine egne, delvist ukontrollable, lovmæssigheder. På den måde fortættes den bestemte steder samtidig med, at sporene af den flydende farve bidrager til stribernes stoflighed og tilsyneladende flerdimensionalitet. Farven får således lov til at manifestere sig uden kunstnerens direkte mellemkomst i en proces, som Kæseler selv benævner ”dipped and hung”.

Der er en nær forbindelse mellem Kæselers kunstneriske ærinde og de teknikker, hun betjener sig af. I hendes rumliggjorte maleri løsner de maleriske elementer sig fra fladen og indgår i en udvidelse af såvel rum som tid. Malerierne sprænger i flere tilfælde ikke alene de traditionelle rammer; de udfoldes i rummet, hvor de smelter sammen med arkitekturen og definerer måden, vi bevæger os på. I Performed Lines (2015) foldes kunstnerens karakteristiske, farvede baner ud i selve rummet og manifesterer sig som en form for maleriinstallation. Striberne løber ned over væggene, ned fra loftet og ud på gulvet, så der dannes nye rumligheder, der ansporer beskueren til at indtage og betragte værket og rummet fra flere positioner.

En malerisk gentænkning af de rumlige rammer, var også udgangspunktet for Kæselers kuratoriske tilgang til udstillingsprojektet COLOUR ME IN, som hun realiserede sammen med kunstnerkollegerne Milena Bonifacini og Ingela Skytte i 2014. Her indgik værker af en række danske og udenlandske kunstnere som elementer i én stor totalinstallation i et integreret, rumligt farveflow, hvor beskueren ikke blot kunne opleve farven som en egenskab ved værkerne, men i bogstaveligste forstand kom til at befinde sig midt i den.

Kunsthistorisk er Kæselers praksis forankret i traditionen fra de konkrete kunstnere, der havde fokus på maleriets grundvokabular: Linie, flade, form og farve. De var samtidig optaget af, hvordan den ikke-forestillende kunst kunne gribe ud og virke i rummet og præge vores daglige omgivelser. I sin udsmykning af Vibeengskolen i Haslev lægger Kæseler sig i direkte forlængelse af de konkrete kunstneres arbejde med kunsten i det offentlige rum samtidig med, at hun gennem hele sin praksis gentænker det abstrakte samtidsmaleri som et sted for nye, kropslige erfaringer, der nedbryder vanlige skel mellem rum, maleri og betragter.

Portfolio (se flere billeder ved at klikke på ét af nedenstående)