Det skal du se! Uge 17

Af
21. april 2026

I denne uge kan du opleve et væld af udstillinger med et bredt udsnit af samtidskunstnere fra hele landet. Velkommen til Det skal du se!

Nanna Starck: I put a peephole in my flesh. Foto: Jan Søndergaard.

I denne uge kan du opleve et væld af udstillinger med et bredt udsnit af samtidskunstnere fra hele landet. Velkommen til Det skal du se!

Af
21. april 2026
Redaktionen anbefaler her en håndfuld aktuelle kunstudstillinger, som åbner i uge 17. Denne uge byder på en række spændende præsentationer – fra kropslige og rå udtryk til performative totalinstallationer og historiske nedslag. Der bliver lagt op til både refleksion og sansning. Du kan som altid finde flere aktuelle udstillinger i vores art guide.
Nanna Starck: SYMPTOM
25 apr - 5 jun 2026
Ringsted Galleriet
Ringsted
Udstillingsprogrammet SYMPTOM er et samarbejde mellem Ringsted Galleriet og Midt- og Vestsjællands Hospital. I denne del kan du opleve Nanna Starcks groteske og rå billedsprog; en insisteren på kropsligt nærvær i mødet med de kliniske rammer.
A Total Story by Su Hui-Yu. Foto: Jing Moving
A Total Story by Su Hui-Yu. Foto: Jing Moving
I samarbejde med kuratorerne Martin Wendelbo og Regen Li transformerer taiwanesiske Su Hui-Yu udstillingsstedet Room Room til en fuldt funktionel TV-produktion. Inspirationen kommer fra varietéshows: blændende smil, dåselatter og høj-dramatik.
Efter det første besøg til sit fædreland, Sydafrika, i 1994, finder Wonga Mancoba sin helt egen kunstneriske stemme; den er intens og dramatisk, med dybe symbolske lag. Udstillingen er et udtryk for en fornyet interesse for kunstneren, som i år ville have fejret hans 80-års fødselsdag.
Alison Knowles: <i>Celebration Red</i>, 1962/2016, Courtesy of Carnegie Museum of Art. Foto: Bryan Conley
Alison Knowles: Celebration Red, 1962/2016, Courtesy of Carnegie Museum of Art. Foto: Bryan Conley
En af de mest banebrydende Fluxus-kunstnere vender tilbage til stedet hvor det hele startede tilbage i 1960'erne. Bliv introduceret til bevægelsens legende og udfordrende virke, med en grundtanke om at kunst ikke blot skal betragtes, men leves og deles.
Ved at anvende hverdagsgenstande som afsæt for sine værker indtænker dansk-engelske Nina Saunders i høj grad publikums reaktioner i sin kunst. Hendes værker henvender sig til og vil noget med beskueren – de sureelle og konfronterende værker sætter skub i tankerne og fantasien.