Gro Sarauw. Foto: Mette Britt Nordahl Pagh
Rundt om Gro
Omdrejningspunktet i Sarauws arbejde er samtidige billedteknologier. Teknologier, der kunne bruges mere avanceret, men som kunstneren bevidst benytter på en tilsyneladende enkel og banal måde.
Omdrejningspunktet i Sarauws arbejde er samtidige billedteknologier. Teknologier, der kunne bruges mere avanceret, men som kunstneren bevidst benytter på en tilsyneladende enkel og banal måde.
'Konstant fornyelse' er et kodeord. Det ses tydeligt i udviklingen af Sarauws animerede malerier, hvoraf flere løbende har skiftet titel som led i værkernes udvikling og proces. Således orienterer hendes praksis sig også mod det spekulative og sproglige. Skudlinjen - måske fordi den er skæv - rammer flere af samtidskunstens aktuelle tematikker. Og på den måde reflekterer Sarauws værker både samtidskunsten og kulturen omkring den.
Alt efter om man ser på projektet i en større sammenhæng eller vælger at fokusere på enkelte arbejder, vil man hurtigt opleve, at Sarauws værker ikke kun er humoristiske, men også hvorfor de er det.
Da Sarauw var gæst i Hannah Heilmanns radiostreaming-program "General Booty of Work", redigerede hun for eksempel sin egen person ud af udsendelsen, idet hun i stedet for at tale om sorte algoritmer, HFT (High Frequency Trading), skrev en forudsigelse af live-udsendelsens forløb. Indslaget blev imidlertid først læst op til sidst, hvorved redaktion og lyttere kunne bedømme, hvorvidt forudsigelsen havde holdt stik.
Eller som da hun fik den nu afdøde amerikanske kunstner Elaine Sturtevant til at læse en mail, som hun havde sendt hende, højt. Du kan lytte til værket You Can Ask (Sturtevant) nedenfor.
Animeret maleri
Sarauws animerede malerier er bygget op som anti-didaktisk systemdigtning. De var i første omgang et modsvar til de mange CGI-tidsbaserede værker (computergenererede billeder), der har været i omløb de senere år. Malerierne er lavet som både 'interiør' og 'eksteriør' i en kunstteoretisk forstand: Alt inden for billedrammen kan i princippet eksporteres som selvstændige værker eller reduceres til objekter i udstillingsrummet.
Sarauws animerede malerier er bygget op som anti-didaktisk systemdigtning. De var i første omgang et modsvar til de mange CGI-tidsbaserede værker (computergenererede billeder), der har været i omløb de senere år. Malerierne er lavet som både 'interiør' og 'eksteriør' i en kunstteoretisk forstand: Alt inden for billedrammen kan i princippet eksporteres som selvstændige værker eller reduceres til objekter i udstillingsrummet.
LED-strips former et skelet, der blinker i et hurtigt 'sitrende' tempo med intervaller.Knight Pole, 2014. Digital print på silke, træramme, LED, Arduino. Loop. 125 x 182 cm. Foto: Gro Sarauw
Programmering er ikke kun en analogi for Sarauws kunstneriske metode, men også et helt konkret element i mange af hendes værker. Ofte består billederne af scans af gamle, private fotos, printet på fin, tynd silke og spændt ud, sådan at billedet i sig selv bliver en ramme. På fotografierne lyser udvalgte steder op: Hjemmelavede og -kodede LED-strips lyser i programmerede, rytmiske sekvenser som blink eller flash og tilfører derved de ellers forgangene motiver nyt liv.
Tilsyneladende uden regelmæssighed lokker dioderne med en historiefortælling, der imidlertid aldrig forløses. Teknikkens uomgængelige nutidighed sammenstillet med de tydeligt analoge billeder skaber et clash mellem tid og teknologi. Den tilsyneladende tilfældige programmering er nemlig langt fra tilfældig, men derimod noget Sarauw omhyggeligt har kodet og orkestreret ved hjælp af det digitale, open source soft- og hardware program Arduino.
Programmet er gennemgående som metodisk greb og æstetisk valg i billederne. Ud over at være brandnavnet på den mini-computer, der bruges i værkerne, er navnet ’Arduino’ et italiensk drengenavn, som betyder ’stærk ven’. Brugen af det italienske sprog videreføres i titlen til det værk, der udstilles på Fotografisk Center fra lørdag 22. august 2015; Maya Lisbet Elsebeth Il Tuo Esattezza (på dansk Maya Lisbet Elsebeth Din Nøjagtighed).
Portfolio
Blu Scarpa, Scarpa Gialla, 2015. Stillfotografi. Digital print på silke, træramme, LED, Arduino. 59 x 68 cm. Foto: Gro Sarauw
Susan Auto Duro, 2015. Still fotografi. Digital print på silke, træramme, LED, Arduino. 72 x 100 cm. Foto: Gro Sarauw
Susan Auto Duro, 2015. Installationsview fra duoudstillingen Flasher Dig, Flasher Dig på SixtyEight med Susan Conte. På Gulvet: en del af Days@Painting Bathing af Susan Conte. Foto: SixtyEight
Stanza della Madre, Diece Rieghe '85, 2015. Stillfotografi. Digital print på silke, træramme, LED, Arduino. 125 x 169. Foto: SixtyEight
Tv. Stanza della Madre, Diece Righe '85, 2015 og th. Susan Auto Duro, 2015. Installationsview fra udstillingen Flasher Dig, Flasher Dig, SixtyEight, maj 2015. Foto: Gro Sarauw
Digger Scavatrice, 2015. Stillfotografi. Digital print på silke, træramme, LED, Arduino. Foto: Gro Sarauw
Digger Scavatrice, 2015. Detalje. Foto: Gro Sarauw
Digger (Scavatrice), 2015. Detalje. Foto: Gro Sarauw
Digger (Scavatrice), 2015. Detalje. Foto: Gro Sarauw
Taxi Dancer, 2014. HD CGI animation. 3.12 minutter. Loop. Installationsview fra Heavy Traffic, Officin. Foto: Gro Sarauw
Taxi Dancer 1, 2013. 3:12 min. Still fra projektion på Arcadia Missa, London. Foto: Gro Sarauw
Taxi Dancer 1, 2014. Videostill (HD).
Revenge Porn, 2014. Lyset fader op og ned i et langsomt tempo. Loop. Installationsview fra Heavy Traffic, Officin. Foto: Gro Sarauw
Person O, 2014. Digital print på silke, træramme, LED, Arduino. Lysene tændes og slukkes i en tilfældig rytme. Loop. Foto: Gro Sarauw
Can't Wait To See Your Face Again, 2014. Digital print på silke, træramme, LED, Arduino. Lys tændes og slukkes i en fast, rolig rytme med intervaller. Loop. 36 x 48 cm. Foto: Gro Sarauw
Knight Pole, 2014. Detalje. Foto: Gro Sarauw
Endless Summer (Terminator/Elaine Sturtevant), 2012. Digital print på silke, træramme, LED kit. Loop. 135 x 182 cm. Foto: Gro Sarauw
Fakta
I 2014 færdiggjorde Gro Sarauw (f. 1979) sin MFA fra Goldsmiths University i London. Hun er også uddannet arkitekt fra Kunstakademiets Arkitektskole og fra Bartlett, School of Architecture i London. Efter en årrække med bopæl i udlandet, har hun nu base i Danmark. Sarauw har udstillet i London, Tel Aviv og København. I København blandt andet på 68 Square Metres Art Space (duo) og på Officin (solo).
Gro Sarauw er fra den 22. august til 25. oktober 2015 udstillingsaktuel på gruppeudstillingen Ung dansk fotografi ‘15 på Fotografisk Center.
