Det skal du se! Uge 36

Vandrende hjerte reflekterer over maleren Kirsten Kjærs og forfatteren Karin Michaëlis' kunstneriske virke og indbyrdes relation. De fem kunstnere, Stine Deja, Nour Fogh, Ida Kvetny, Nicolai Risbjerg og Hannah Toticki, har skabt nye værker til udstillingen. Værker, der er inspireret af eller forholder sig til Kjær og Michaëlis' opsigtsvækkende kunst, nyskabende tilgang samt humanistiske og samfundsmæssige engagement.

I udvælgelsen er der lagt stor vægt på at skabe en udstilling med kunstnere, der arbejder i et bredt felt – konceptuelt og taktilt, digitalt og klassiskt. Kunstnerne er inviteret til at bidrage med nyproducerede værker.

Udstillingen er centreret om en lysinstallation, som projekterer en lysende silhuet med mønstre/former, inspireret af sommerfuglen “Xerces blue” som var en af ​​de første amerikanske sommerfugle, der uddøde i 1940'erne på grund af tab af levesteder forårsaget af byudvikling. Installationen bliver suppleret af mindre værker, udført i forskellige medier, som i samspil skaber en helhedsoplevelse, som ligeledes tager udgangspunkt i mønstre, inspireret af uddøde arter.

Titlen ARVESTYKKER refererer til hvordan vi behandler den naturlige verden, og hvad vi overleverer til de næste generationer.

Do not touch the marble er kurateret og produceret af arkitektduoen iovermorgen - en forvildelse ind i marmorets sprækker og sprækker i tiden. Udstillingen tager afsæt i konkret viden om tilgange til materialer i forbindelse med restaurering af Parthenon, samt indsigter i overleverede myter og fortællinger, der på forunderlig vis kan linkes med det materielle. Mellem museets afstøbninger behandler iovermorgen det glemte, fysiske materiale fra antikken gennem særlige backstage-fotos fra Akropolis, der afbilder Parthenons kasserede materialer.

Koreograf og kunstner Misty Superdeluxe (Peter Scherrebeck) bidrager med et værk, der udspringer af researchprojektet “Chimeric Masquerade – the self is not singular.” Misty præsenterer et koreografisk objekt i kontinuerlig transformation — et hybridværk svævende mellem forfald og tilblivelse, der udfolder undersøgelser af identitet og singularitet gennem skiftende udvidelser og potentielle eksistensrum.

Hvordan kan støj inspirere, forstærke og give genlyd? I udstillingen That which is considered noise by some udforskes temaer som akustik, protest og handlekraft. Gennem lyd, installation og tekst undersøgers hvordan støj er afhængig af den erfaring, vi bringer til det hørte.

Tender Fragments er kurateret af Karen Dulong og skabt i samarbejde med kunstneren Joana Bernd. Udstillingen udfolder sig som et univers – et rum, hvor sårbarhed, blødhed og styrke eksisterer side om side. Sammen inviterer de os til en dialog, der omfavner både det, der gør ondt, og det, der helbreder.

Joana Bernd beder os om at stoppe op og føle verden gennem et universelt, visuelt sprog. I Tender Fragments udforsker hun identitetens flydende natur og behovet for at bevare vores hjerter bløde over for uretfærdighed. Hendes værker – som perler på en snor – er fragmenter af noget større, der minder os om, at det kun er ved at være åbne, at vi kan bevæge os mod forståelse og forandring.